藝術的未來全在於生成式 AI 和 NFT ⋆ ZyCrypto

只要人們有記憶，藝術就存在於人類意識中。 從最早的洞穴壁畫到蒙娜麗莎，人們總能找到一種方式來表達他們的藝術創造力，同時為那些目睹它的人提供樂趣。 藝術不僅僅是在畫布上潑一些顏色。 這是藝術家情感、心態和技巧的微妙表達。

隨著技術的進步，藝術也在進步，因為有創造力的人會想出更新、更具創新性的方式來表達自己。 最新的藝術創新之一是使用計算機來幫助他們創造高度原創的概念。

隨著區塊鍊和不可替代代幣技術的日益普及，生成藝術的出現正在迅速擴大，從而產生了一些高度原創的新創作。 這些已經找到了熱情的觀眾，他們高度讚賞數字藝術的潛力。

什麼是生成藝術？

“生成”一詞被定義為產生或生產某些東西的能力。 所以， 生成藝術 真的只是人類和機器結合產生的藝術。 最終結果是一幅看似由計算機隨機創建的圖像，使用算法和代碼，但在人類藝術家仔細指定的參數範圍內。

生成藝術可能看起來非常有條理和可預測，其基礎是算法，但結果通常不是。 大多數生成藝術家都投入了一定的人工智能，這使得計算機可以根據他們提供的初始指令進行構建，並以更多的自主權創建圖像。 這樣， 電腦幾乎成了藝術家. 它的作品受到原畫師的影響，保留了一定的風格，但最終的結果往往讓他們完全出乎意料。 

美國 萊維特太陽 經常被認為是世界上第一個生成藝術家。 他在 1960 年代以交互式展示中的幾何壁畫概念而聲名鵲起。 他的作品的特點是一套詳細的說明，任何人都可以遵循，每次執行時都會產生完全獨特的藝術作品。 現在，由於強大的計算機和 NFT 等新技術的廣泛普及，生成藝術運動正在迅速發展。

NFT 的影響

生成藝術和 NFT 的結合為尋求吸引觀眾的藝術家帶來了一個創新的世界。 NFT 是存在於區塊鏈上的數字代幣，使數字藝術家能夠 創作和銷售獨特的藝術品 並與其他藝術家互動。 

NFT 已經產生了一些獨特的創作，其中包括流行的收藏品，如 無聊的猿遊艇俱樂部 風靡世界。 BAYC NFT 都是獨一無二的，使用不同的代碼生成，每個都有自己的特徵和屬性以及稀有程度。 因為每個 NFT 都是不同的，它們會根據其獨特性和稀有性吸引不同的價值。

NFT 的另一個重要好處是它們可以實現數字藝術的所有權。 過去，只需“右鍵單擊”即可複制數字圖像並將其保存到硬盤驅動器，然後在任何地方重複使用。 因此，藝術家無法證明所有權並努力將他們的數字藝術貨幣化。 區塊鏈通過存儲在鏈上的不可變記錄來解決此問題，該記錄證明其所有者是誰。 通過這種方式，NFT 充當一種數字水印或藝術家的簽名。

多虧了 NFT，藝術家終於有辦法轉移他們的數字藝術作品的所有權，從而可以將它們貨幣化。 有些人也賺了很多錢。 例如，亞倫佩內， 賣掉了他的“幻影”系列 總計超過 600,000 美元。 

人們對 NFT 的環境影響存在一些擔憂。 以太坊和比特幣等區塊鏈因其高能耗而臭名昭著，而 NFT 並非沒有碳足跡。 這導致許多藝術家接受了 “清潔 NFT” 在環保區塊鏈上鑄造的，例如 Tezos，它使用一種新穎的股權證明共識機制，而不是“挖礦”。 

最近 最先進的展覽 由 Tezos 在 Paris+ par Art Basel 展出 亮點 Clean NFT 和生成藝術的融合。 知名數字藝術家 贊燦 和 威廉·馬潘 創造了一種互動體驗，允許參觀者掃描二維碼，並使用藝術家的代碼啟動創建自主渲染的原創藝術品的過程。 一旦創作完成，獨特的藝術品會同時作為 NFT 鑄造並存入參與者的錢包，這意味著他們也成為了它的所有者。 

其他藝術家正在朝著不同的方向發展生成藝術和 NFT。 例如，BAYC NFT 現在可以通過對其應用附加代碼來進行更改，從而創建 “突變”版本 那些猿。 它為 NFT 持有者提供了更加動態的所有權體驗。

在其他地方，我們已經看到了對可以超越 2D 屏幕限制的概念的探索。 這可以通過使用嵌入式代碼和運動跟踪軟件來實現，並導致 全新的體驗 在區塊鍊和 NFT 存在之前，這根本是不可能的。 

藝術的新前沿

NFT 對藝術家如何處理他們的作品以及觀眾如何互動產生了開創性的影響。 借助 NFT，藝術家們找到了一種新穎的方式來創作他們在看到最終結果之前甚至無法想像的抽象藝術作品。 與此同時，NFT 將生成藝術愛好者的參與度提高到了前所未有的程度。 

隨著這些技術的不斷完善，下一個藝術界大牌的出現無疑是時間問題。 舞台是為現代的數字梵高或畢加索設置的，他們可以向我們展示生成藝術和 NFT 的全部潛力。