唱片公司首席執行官解釋音樂 NFT 將如何徹底改變行業

基於音樂的非同質代幣是加密貨幣和 NFT 領域的新興前沿，但首先想到的問題是：它們是什麼？ 它們的效用是什麼？

音樂 NFT 相對較新，無法用一種定義來定義。 然而，在最基本的層面上，它們是可驗證的數位收藏品，其核心組成部分是歌曲的整合。

第一個系列是“Audioglyphs”，它徹底改變了用戶消費音樂的方式，為每個 NFT 合成了無限的音訊串流。 創作者和投資者開始發現音樂 NFT 的新穎性，因為它們減少了接觸藝術家和消費者的障礙。

電子 DJ 兼 NFT 收藏家 3LAU 創造了破紀錄專輯銷售歷史 紫外線 11.7萬美元。 他還創建了版稅共享平台 Royal，迄今已籌集至少 71 萬美元。 最近，John Legend 宣布推出自己的音樂 NFT 平台，這表明有更多的藝術家對這項技術感興趣。

雖然音樂 NFT 的價格和受歡迎程度並沒有像視覺藝術 NFT 那樣飆升，但一些平台已經出現，可以提供更普遍的用戶體驗，同時為創作者提供貨幣化方法。

為了獲得對此事的更多看法，Cointelegraph 與 Monstercat 首席執行官 Mike Darlington 進行了交談，討論了音樂 NFT 的未來、其影響以及 Monstercat 已售罄的不可替代代幣集合“Relics”的用例。

Cointelegraph： 您如何定義音樂 NFT？

麥克達林頓：  音樂 NFT 是可驗證擁有的收藏品，將音樂作為代幣本身的主要焦點元素，讓音樂家的作品與視覺藝術家的作品發揮同樣重要的作用。

CT： 您能否向我們介紹 Relics 及其對虛擬宇宙的潛在影響？

MD： Relics 是 Monstercat 的首個數位收藏品平台，也是第一個在唱片公司內運作的此類平台。 每個音樂收藏品（也稱為遺物）都能夠將音樂無縫且可驗證地整合到元宇宙中。 一旦您擁有了 Relic，當您在世界、遊戲和玩賺錢生態系統之間旅行時，它就有可能成為您的主題曲，為 Web3 帶來一個全新的音樂迷社群。

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CT：音樂 NFT 可以透過哪些方式塑造和改變音樂產業？

MD： 我們看到的直接好處之一是藝術家與超級粉絲直接聯繫的機會增加了。 無論是透過獎勵、獨家訪問、所有權等方式，音樂 NFT 正在成為社區建設和參與的最強大工具之一。 它們還實現了一種新形式的永久版稅，可以與視覺藝術家分享。 不再需要接觸數十萬粉絲來實現職業可持續性——只需一小群充滿熱情的收藏家，各種規模的藝術家都可以從他們的作品中過上公平的生活。

CT：投資者或收藏家可以透過哪些方式從音樂 NFT 中受益？

MD：從沉浸式體驗的訪問，到直接從藝術家處解鎖的內容，再到獨家交流。 特別是在《Relics》中，隨著歌曲的即時表演量增加，它的稀有度也隨之增加——這對歌迷和藝術家來說都是一個好處。 該平台還為收藏家提供了元宇宙和即玩即賺生態系統中的音樂訪問權限，作為一個品牌，我們可以在沒有適當權利和許可的情況下在棘手的環境中輕鬆做到這一點。

CT：「動態稀有性」到底是什麼？它對一般 NFT、特別是音樂 NFT 有何影響？

MD： 動態稀有性是一種不斷發展的特徵，它會根據 Relic 的原創歌曲在傳統音樂生態系統中的表現而變化。 當歌曲在傳統平台上表現良好時，其對應遺物上的寶石稀有度也會增加。 這項創新以一種新穎且健康的方式將 Web2 和 Web3 連接起來，同時又沒有忽略兩者的重要性。 它將歌迷變成了時尚引領者，歌曲的歷史都在鏈上。

隨著底層基礎設施的發展以適應更多用例，例如遊戲內整合或提供版稅共享利益，音樂 NFT 將繼續出現和發展。 正如 NFT 改變了用戶互動和消費視覺藝術的方式一樣，音樂 NFT 已經獲得了廣泛關注，徹底改變了用戶創作、聆聽和使用它們的方式。

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