NFT 正在改變攝影師創作和營銷內容的方式

自去年爆發以來,不可替代的代幣 (NFT) 已顯示出對收藏家、投資者和交易者的吸引力。

他們在藝術界尤其受到關注,在藝術界,一件物品的出處就是一切,擁有一件物品的官方獨特版本比複製品或複製品更有價值。

有些人假設 藝術家在鏈上創作和儲存作品 可以使用該技術作為流行藝術形式的所有權證明。

在利用 NFT 的各種藝術形式中,攝影也找到了自己的位置,但它為藝術家和消費者帶來的直接價值是什麼?

事實上,作為一種新興的、快速發展的技術,NFT 並非沒有限制。

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大多數參與者在 2021 年上半年開始通過 OpenSea 等市場熟悉 NFT。

嘗試這項新技術的第一批藝術家遵循了一種個人化的、精心策劃的方法來培養新人才。 Twitter Spaces 和 Discord 服務器已被證明是支持 NFT 生態系統外展的重要渠道。

內容控制的意義 

攝影現在產生了前所未有的內容供應,而 NFT 是一種工具,可以繼續加速內容並使內容民主化,同時提供從這些資源中產生收入的新方法。

攝影師 Marshall Scheuttle 告訴 Cointelegraph,當前的“曝光補償”Web2 模型如何對藝術家不利。

“我們如何展示我們的作品在很大程度上取決於現有平台,隨著空間的發展和演變,我們作為藝術家必須提供新的解決方案和選擇,以便我們在滿足觀眾需求的同時更好地接觸觀眾。藝術家展示他們的作品,”Scheuttle 說。 

“內容在世界上已經存在,在這一點上試圖對其進行限制似乎是不可能的。 我希望我的內容出現在盡可能多的地方,只要我有辦法補償自己的製作。”

藝術家無法通過傳統渠道自由傳播他們的藝術作品以產生快速、直接的積極影響。 

鑑於公開交易的性質使空間更加透明,區塊鏈技術通過 NFT 允許藝術家定義他們的術語。

承認知識產權

NFT 為單個藝術品提供了假定的出處證明,這吸引了許多努力收回其作品的全部所有權並將其藝術擴展到新觀眾的藝術家。

但是,出處和版權之間存在細微差別。

版權執行的大部分挑戰來自 NFT 市場。 許多 NFT 線上市集交易,其中大多數都遵循拍賣式的方案,並有不同程度的策展。 然而,這些平台在保護產權和使用方面做得很少。 在某些情況下,不良行為者會竊取照片,然後將其製作為 NFT。

不存在人們不偽造或重新利用他人內容的務實場景。 個人和公司都在沒有受到主流影響的情況下在 Web2 世界中未經授權使用圖像——這對數字藝術來說並不是什麼新鮮事。

複製加密藝術在技術上是不可能的,因為粘貼相同的圖像副本無法捕獲構成藝術品的 NFT 組件的信息。

當前的 NFT 空間促進信息的開放流動,並尋求評估區塊鏈上現有內容的出處。 加密藝術家認證和鑄造與所創作藝術品的真實性相關的 NFT,然後可以將其上傳到各種市場以瞄準潛在買家。 

傳奇演員阿爾·帕西諾 (Al Pacino) 的女兒朱莉·帕西諾 (Julie Pacino) 開始通過鑄造一系列攝影 NFT 來為她的項目“旅館守護者”自籌資金,以保持對她作品的創造性控制。

拍攝自帕西諾的《旅店守護者》。 資源。 守護者藝術

重新思考營銷策略

任何擁有相機和互聯網連接的人都有同樣的機會創作藝術並將其貨幣化。 隨著新一波專業和業餘攝影師參與該領域,將提供更多高質量的作品。 那些願意為他們的作品接受邊際收入的攝影師將設定底價。

生態系統中的藝術家必須讓他們的觀眾參與進來以保持相關性。 通過讓空間中的人們閱讀故事,聽到文字並理解過程,藝術家建立了重要的情感聯繫。

Elise Swopes 是一位自學成才的攝影師和平面設計師,她通過將自己的作品作為 NFT 出售,在 200,000 個月內賺了 10 萬美元,她告訴 Cointelegraph: 

“改變風格以安撫 3D 設計和插圖的大眾市場感覺壓力很大,但它巧妙地提醒我,我非常熱衷於創造我喜歡的東西,而不是試圖跟上潮流。”

藝術信譽推動二級市場的價格。 真正的 NFT 只會具有附加於藝術、藝術家和社區的感知價值。

陰涼處。 來源:Elise Swopes。

正如匿名 NFT 藝術收藏家「6529」所說,技術天賦並不是吸引觀眾的關鍵因素 描述。 那些從人群中脫穎而出的藝術家必須創造令人難忘的體驗。

“所以你的工作是建立聯繫,找到與那部分人交談的東西(很小的部分很好,1,000 人足以讓你擁有一份美好的職業,做你喜歡的事),他們熱愛並欣賞你的同一件事做。”

來自印尼三寶壟的 22 歲電腦科學專業學生 Sultan Gustaf Al Ghozali 的故事就是一個很好的例子。 他 將近 1,000 張自拍圖像轉換為 NFT 並出售 作為回顧他畢業旅程的一種方式。 該收藏產生的總交易量為 397 以太 (ETH),目前相當於超過 1.2 萬美元。

克服技術障礙

藝術家面臨著將他們的收藏和個人圖像轉移到 NFT 空間的艱鉅任務。 對於初學者來說,啟動過程可能會令人生畏,但對新受眾的直接補償和支持的承諾是一種強大的激勵。 

Swopes 說:

“關於 NFT 最令人興奮的部分是不必將我的數字藝術的目的換成印刷品。 我認為我的作品在屏幕上看起來最好。”

更好的入職機制將鼓勵人們開始定期參與攝影 NFT 並重新定義創造藝術的意義。 陡峭的學習曲線將隨著更多策劃的教育內容而變平,從而簡化了在市場中導航和尋找所需藝術品的體驗。

精心策劃的平台通過一對一的市場蓬勃發展。 Scheuttle 的 NFT 相冊“Morningstar”等混合方法是一種為項目增加價值的創新方式。 他解釋說,NFT 為他提供了為他的工作賺取公平報酬的工具,同時幫助他成長為一名藝術家。

創意人員不斷突破技術可以實現的界限,他們才剛剛開始了解 NFT 提供攝影的可能性。 

攝影的自然演變是擁抱這些新工具並適應不斷變化的時代,以便新一代攝影師能夠在 Web3 中茁壯成長。