音樂讓身體在虛擬世界中成長，開啟連接和沈浸的新時代 

自文明誕生以來，音樂一直是娛樂的核心。 今天，在數位時代的鼎盛時期，我們發現我們已經習慣了它，有時我們甚至不再注意到它：例如，您最後一次注意電影或電玩遊戲中的背景配樂是什麼時候？

2020-2021年，疫情加速了數位化趨勢。 許多人認為，元宇宙——一個我們將在 VR 和 AR 技術的幫助下與彼此和環境互動的虛擬空間——是這一過程中的下一個合乎邏輯的步驟。

讓我們看看如何將音樂融入更廣泛的元宇宙敘事中，並幫助任何級別的音樂家為觀眾創造新的體驗。

NFT，賦予音樂力量

在過去的一年裡，去中心化技術已經滲透到音樂領域。 例如，不可替代性越來越被視為一種分發音訊和視訊內容的新穎方式。 同時，區塊鏈技術為保護和交換數位產權開闢了新的潛力。

對於藝術家，尤其是新興藝術家來說，NFT 代表了一種可行的新融資方式。 現代 NFT 平台專注於音樂製作的各個方面，從資金到發行，幫助他們接觸聽眾，為他們的下一首歌曲籌集資金，並將音樂放在那裡供粉絲欣賞。 反過來，粉絲也有機會支持他們最喜歡的藝術家，並體驗物質和情感上的獎勵。

後者最符合音樂迷的精神：NFT 在我們的情緒、記憶、歸屬感和「癢」的心理圖書館中找到了一個舒適的角落。 Greenruhm.com 的 Eric Elliot 在他的文章中表示，「我們不會購買 JPG。 我們購買的是會員資格、身分、地位和主人翁意識。 而且自動對焦會讓人上癮。” 根據虛擬宇宙倡導者的說法，新的虛擬世界必將創造一種更身臨其境且令人上癮的體驗。

由元宇宙匯聚在一起

享受音樂的一個重要部分是與您最喜歡的藝術家和其他粉絲建立聯繫：在疫情流行的過去兩年中，數百萬人渴望建立聯繫。 我們都想歸屬並分享經驗。 這就是我們收集商品、參加音樂會或節日、尋找簽名以及參加見面會活動的原因。 Metaverse 也與社群有關：我們確實需要盟友和對手才能真正享受玩賺錢的遊戲，我們希望其他人欣賞我們的 NFT 系列，等等。

虛擬宇宙中的第一批案例令人瞠目結舌。 Amelia Kallman 分享了驚人的統計數據：“在《堡壘之夜》中觀看 Travis Scott 現場表演……並不是 12.3 萬人組成的一大群人，而是每場音樂會由 50 人組成。” 因此，“本質上，這不是一場音樂會，而是 250,000 萬場音樂會同時舉行。” 這比封鎖導致的在空曠場地表演的 YouTube 影片更能提高參與度，對嗎？

說到商品，哪個音樂會觀眾不喜歡那些令人驚嘆的商品大砲呢？ 據《衛報》報道，Lil Nas X 在他的 Roblox 音樂會上開創了這一道路，他分發的「商品遠遠超出了他們最初的預期，價格高達八位數」。 電玩遊戲開發商 Roblox 的全球音樂主管 Jon Vlassopulos 表示，「虛擬宇宙中不存在任何限制」。

狂野之聲元前沿

正如我們所看到的，虛擬宇宙為連結和沈浸創造了新的機會。 然而，就目前而言，我們還只是觸及表面。 傑富瑞(Jefferies) 的西蒙·鮑威爾(S​​imon Powell) 表示，我們距離統一的虛擬宇宙至少還有十年的時間，圍繞硬體、軟體以及將虛擬宇宙推向主流的工作還有很多工作要做。

需要提高互通性來連接元宇宙的各個部分，為這個新世界創建可行的基礎設施，並在法律方面做一些工作，以創建類似於用戶在網站和應用程式之間單擊的方式的有凝聚力的體驗。

然而，鑑於 Facebook、微軟和 Nvidia 等科技巨頭的關注，我們肯定會在明年及以後看到更廣泛的採用和創新。 在我們追求清晰度和合法性的過程中，我們不應該忽視虛擬宇宙為音樂以及其他娛樂產業帶來的創新和劇變。