邁克溫克爾曼的數字藝術博物館

邁克·溫克爾曼，更為人所知的 Beeple，正在建造自己的博物館 展示數字藝術，這是一種涉及 NFT、不可替代代幣的藝術。 

溫克爾曼設計的博物館將作為數字藝術臨時展覽的部分工作室和部分展覽空間，沒有固定的時間框架。 

Winkelmann 在華爾街日報的 Tech Live 會議上宣布了這一消息。 

事實上，Beeple 表示，部分歸功於佳士得去年以近 70 萬美元的高價拍賣，他正計劃在南卡羅來納州查爾斯頓建立一個 50,000 平方英尺的展覽空間，以展示包括他自己在內的數字藝術。

Mike Winkelmann 的博物館將如何構建

如前所述， 甲殼蟲 表示雖然部分空間將用作工作室，但該物業將主要用作公共博物館。 

藝術家承認他擔心 NFT數位藝術 在主流藝術市場上沒有得到應有的知名度。 因此，Winkelmann 的決定是除了他自己的作品之外，還展示他最欣賞和最感興趣的數字藝術家的作品。 

此外，Beeple 補充說，他沒有計劃出售這些藝術家的作品，因為他希望博物館保持非商業空間。 他在會議上表示，與傳統博物館相比，與大多數美術館或傳統博物館相比，其目的是縮短展覽時間。 

因此，與其花幾個月的時間來設置一個展覽並在不同的時間內讓它保持不變，Winkelmann 將嘗試改變展出的數字藝術，而不會像我們習慣的展覽那樣具有典型的固定性。

為什麼 Beeple 想要創建一個數字藝術博物館

溫克爾曼的倡議並不是隨機開始的。 事實上，正如他所說，由於對 NFT 作品的需求低，這個想法也出現在數字藝術家最近面臨的一波困難中。 

事實上，與在 Covid-19 大流行最嚴重時瀰漫在每個人身上的最初興奮相比，現在對 NFT 作品的炒作並不多。 

對此，Beeple 坦言：

“當今年春天加密貨幣市場幾乎崩潰時，它帶來了基於 NFT 的藝術品市場——拍賣行佳士得今年上半年僅售出了價值 4.6 萬美元的 NFT，而去年為 150 億美元。”

顯然，溫克爾曼近年來參觀了世界各地的博物館，以更好地了解策展人和參觀者如何展示數字藝術並與之互動。 

“我在南卡羅來納州的展覽空間將專注於數字藝術的真實體驗，而不是圍繞它的猜測。”

Mike Winkelmann 對 NFT 藝術的擔憂 

Winkelmann 先生表示，他打算利用他學到的經驗教訓，例如 NFT 數字藝術現象，在經濟衰退期間幫助其他新興藝術家。

Beeple 先生充滿希望，並預計數字藝術將在當前的市場環境中倖存下來，儘管他考慮到了篩選較小藝術品的可能性。 同樣，沒有娛樂價值或廣泛用途的 NFT 很可能會失去價值並消失。

此外，溫克爾曼補充說： 

“我們肯定處於加密貨幣的冬天。 人們高度關注價格之類的東西，我認為正確的目標是製造在該領域具有長期價值的東西。 在過去的六個月裡，基本技術沒有改變。 如果你專注於提供人們覺得有趣或有用的產品，一切都會好起來的。”

溫克爾曼先生說，他在市場崩盤之前從加密貨幣中提取了一部分財富，但後來又將其進行了再投資。

Beeple 肯定會加入大型藝術家的行列，開設自己的博物館和前景，他將以不同於最近出現的以文森特梵高等藝術家為中心的沉浸式藝術作品的擴散的方式展示數字藝術。 

溫克爾曼也意識到，他可以做得比少數展示佔據房間的數字藝術的藍籌畫廊要好得多。 據 Beeple 稱，這是因為區塊鏈技術代表了一種更有意義的收集工作的方式。

互聯網節：NFT 時代的藝術

在上一屆互聯網節期間，由 Lorenzo Guasti 和 Serena Tabacchi 策劃的“NFT 和區塊鏈時代的藝術”在一個下午的見解中進行了討論。

特別是，他們討論了 11 年 2021 月 5000 日藝術家 Beeple 的 NFT 藝術品“前 XNUMX 天”的銷售。 包含他前五千件日常作品的拼貼畫在拍賣 佳士得 $ 70萬.

此次拍賣之後，藝術和收藏界發生了翻天覆地的變化，再也不會一樣了。 

在 NFT 之前，即使是最著名的數字藝術家也很難在藝術市場上佔據一席之地，因為不可能使他的作品獨一無二且不可複制。

洛倫佐·瓜斯蒂，互聯網節的策展人，說：

“NFT 使所有數字藝術產品都獨一無二且具有原創性。 在代幣之前，存在復製或偽造的風險。 使用 NFT 變得不可能，因為 NFT 是智能合約，即寫在區塊鏈上的合約。 而且，一旦它被寫入區塊鏈，它就變得不可磨滅和不可篡改。 因此，它成為可以出售或購買的交易所。”

事實上，NFT 讓藝術家們可以嘗試一種以前只有擁有更多技術知識的人才能使用的技術。 他們還允許藝術家通過平台、市場或社交媒體相互聯繫。