是時候將 NFT 與數字藝術分開了

我最近在法國尼斯的馬蒂斯博物館閒逛時有了一個認識，在那裡我去看了一個臨時展覽 大衛·霍克尼.

如果您不熟悉，霍克尼被認為是最有影響力的在世現代英國藝術家之一。 他 1972 年的作品“藝術家肖像（兩個人物的游泳池）” 2018 年在佳士得拍賣行售出， 打破拍賣行紀錄 90 萬美元（次年打破 傑夫昆斯的“兔子”，”以 91 萬美元的價格售出）。

霍克尼展覽讓我著迷的不是他的畫，儘管我覺得它們很漂亮。 最讓我著迷的是，他在 67 歲時開始與姐姐瑪格麗特學習 Photoshop，開始嘗試一種新的藝術形式。 在那個時代，大多數藝術家都會堅持他們最了解的東西，而霍克尼的好奇心驅使他嘗試新事物。 2008 年，71 歲的霍克尼得到了他的第一部 iPhone。 到第二年，他已經完成了一個 千張數碼畫 用他的拇指，他現在是一位多產的數字藝術家。 我在尼斯參加的展覽，“發現天堂,” 展示了一系列前所未見的 iPad 花卉畫作。

在展覽周圍閒逛時，我被以下認識所震驚：展覽沒有提到 NFT。

我已經習慣將 NFT 等同於數字藝術，以至於我幾乎震驚地沒有看到 NFT 的提及。 霍克尼錯失良機？ 也許吧，儘管藝術家是否需要將這些圖像作為不可替代的代幣出售來獲得額外收入是值得懷疑的。 事實上，霍克尼曾公開批評 NFT，稱其為“愚蠢的小事“

我真的很高興霍克尼沒有進入這個領域，並感謝他堅定的觀點。 它是一個重要的提醒：NFT 和數字藝術不是同義詞。 事實上，是時候開始將 NFT 與數字藝術區分開來了。

雖然數字藝術當然可以製作成 NFT，但 NFT 最終是一個比僅限於藝術的類別更廣泛的類別，我相信將兩者聯繫得太緊密會損害各自的利益。

數字藝術只是人類使用他們可以使用的工具製作藝術的最新進化。 從在洞穴牆壁上繪畫，到使用筆、紙和顏料，再到嘗試用技術創造新的藝術形式（對藝術隨時間演變的過於平庸的描述，我很抱歉），人類總是會使用面前的工具他們創作藝術。 這是因為過程 創建 最終是人類意義的基本組成部分。

雖然 NFT 收藏確實以數字藝術為特色，但我認為許多 NFT 收藏的重點不在於藝術品本身，而在於藝術品的適銷性。

藝術收藏與藝術商業

NFT 收集者查看底價和所有者數量與供應量的比率等統計數據，以收集有關流通和潛在轉售價值的見解。 當然，藝術家的可信度和以前的成功也有很長的路要走。 需要明確的是，這些事情都不是錯的，也不是純粹局限於數字藝術領域。 但我想說的是，許多 NFT 收藏品，正如我們通常所說的那樣，既是藝術又是金融。

我有不止一個投資銀行家朋友週末都在交易 JPEG，這就是一個很好的例子。 對他們來說，這是金融系統的中指，需要他們適應某種（相當方正的）運營方式。 如果他們可以在“為男人”工作時通過翻轉 NFT 賺到盡可能多的錢，誰能責怪他們呢？

從藝術家贊助人到拍賣行，金融和藝術世界的融合併不是什麼新鮮事，在很多方面都是一種必要的關係。 但是 NFT 的到來也帶來了大量的地毯拉扯和騙局，這些都困擾著這個空間，讓它不得不 為其信譽而戰. 難怪一些數字藝術家可能會故意避開空間，因為他們擔心自己的名聲會受到玷污。

不僅僅是JPEG

不必將數字藝術製作成 NFT，這樣做實際上可能會減損藝術本身（我將在最後討論例外情況）。 與此同時，NFT 有許多替代用例令人著迷，無疑將改變我們的運營方式。 這裡有幾個：

售票處：

我們今天所知道的票務行業一直受到從偽造和欺詐到缺乏交換協議的無數挑戰的困擾。 以 NFT 形式發行活動門票可以輕鬆分發和即時驗證。 也有可能 二級市場銷售的持續特許權使用費 這可以直接傳遞給利益相關者、藝術家和活動組織者。 這件上 NFT票務 BanklessDAO 為好奇的人很好地打破了這個概念。

音樂：

在在線流媒體之前，大多數藝人靠實體音樂銷售賺錢（收入的 97% 早在 2001 年）。 在擴大藝術家的訪問和發現可能性的同時，流媒體也破壞了音樂的稀缺性。 NFT 通過數字稀缺性將其中的一部分帶回來。 萊昂國王是 第一支發行專輯的樂隊 作為 NFT (當你看到自己）並製作 銷售額減少 2 萬美元.

房地產：

NFT 在房地產中有幾個用例。 一方面，它們可以代表正在購買的實物財產。 雖然這在很大程度上取決於在不斷發展的行業中滿足的法律先決條件，但該技術已經準備好使這成為現實，而且是有道理的。 通過購買具有 NFT 資產屬性的公寓，您可以立即訪問公寓的整個歷史，從以前的買家和投資到法律糾紛和付款。 鑑於 NFT 轉移立即發生，您還可以比目前的情況更快地買賣財產。

房地產中的另一個用例是通過部分所有權標記用於共享投資的房產。 在我們目前的系統中，共同擁有房產需要大量的文書工作、時間和法律費用。 分割房地產和出售代幣使投資者能夠輕鬆地進入和退出投資，並且可以通過智能合約編纂規則以確定投資者每​​年可以使用該房產的周數。 通過這種方式，與通過 REIT 等投資房地產相比，共同所有權實際上是有形的。 （為了更深入地研究 NFT 和房地產之間的相互作用， Free Introduction 是一個不錯的起點。）

運動：

誠然，這不是一個我非常了解的領域（雙關語），但它仍然為 NFT 採用的巨大加速做好了準備。 票務不僅會成為一種用例（見上文），而且體育俱樂部也越來越多地轉向數字收藏品，以此來增加粉絲參與度並獲得額外收入。 這方面的一個例子是 NBA最佳射門，官方授權的 NBA 數字收藏品。 擁有 NFT 還可以用作 IRL 社區活動的門戶，為持有者提供與玩家見面的機會。 （有關更多信息，請參閱 点击這裡.)

品牌：

從時尚到豪華汽車和商品，各個領域的品牌都在嘗試 NFT 系列。 這看起來像是在購買實物資產的同時發布 NFT。 RTFKT Studios 在 2021 年率先發布了 NFT 和實體運動鞋——該活動產生了 31 分鐘內獲得 7 萬美元的收入. Dolce & Gabbana 於 2021 年將實體與虛擬結合在一個系列中， 賺了 5.65 萬美元.

特別是對於時尚品牌，NFT 也可以用作供應鏈的二維碼。 一件衣服的整個供應鏈可以記錄在區塊鏈上，作為 NFT 發布的可掃描二維碼可以讓消費者檢查他們有興趣購買的衣服的來源。 這種增加的透明度不僅可以徹底改變時尚品牌，而且 整個供應鏈.

我什至不打算涉足虛擬世界和遊戲，但我的觀點是 NFT 提供了數字藝術之外的廣泛應用，我的預測是我們很快就會開始將 NFT 與一種技術形式聯繫起來（他們畢竟是“不可替代的代幣”）而不是主要用於藝術。

NFT 藝術的地方

把這個完整的循環，因為我不能 任何監管機構都不批准 扮演魔鬼的擁護者，我仍然認為數字藝術可以成為 NFT 的絕佳用例……在 一些 實例。

其中之一是生成藝術。 生成藝術 是數字藝術的一個子集，它使用算法代碼以一種獨特的“機器和藝術家”類型的協作來創建輸出。 編寫這些代碼需要技巧和意圖。 一些集合或平台要求將特定功能嵌入代碼中，以針對某種審美來策劃結果……換句話說，過程本身就是藝術。

生成藝術是 NFT 的完美用例。 由於藝術品的屬性是在鑄造過程中隨機產生的，因此將藝術品的鑄造人帶入藝術品本身的創作過程中——這可以與藝術品產生獨特的情感紐帶。

生成 NFT 藝術的最早例子之一是 混沌機器，2018 年誕生於分佈式畫廊的項目。 機器燒鈔票，每次發生這種情況時都會播放音樂，同時為用戶鑄造代幣並打印二維碼。

現代成功的生成 NFT 收藏通常涉及一定數量的可鑄造藝術品、強大的社區和未來的路線圖。 徹底改變了數字藝術 NFT 空間的生成集合包括 隱朋克, 自畫像, 灣仔, 克羅米曲線和 歐拉節拍 在生成音樂藝術空間中（歐拉最初是在 MESH 我偶然為誰工作，但我保證我沒有偏見）。

愛他們或恨他們，這些巨頭對 NFT 空間的影響是不可否認的，也不能否認 NFT 為他們提供了一條獨特的途徑來增加他們的藝術收入來源以及培養支持的能力社區。

這讓我想到了 NFT 可以成為數字藝術的一個很好用例的第二個原因：社區。 上面提到的許多著名的 NFT 集合都以創建新社區的形式進行了有趣的社會實驗。 雖然可以說這是為了藝術而使用藝術而不是為了藝術而使用藝術，但不可否認的是，將人們圍繞一個共同的線索聚集在一起（再次雙關語）具有不可否認的強大力量。

請注意：不主要在數字空間中運作的日常藝術家仍然可以發行 NFT，即使這只是作為進入在線社區的門戶。 畫家、電影製作人、作家、音樂家等可以發布 NFT 收藏，保證他們的粉絲每年都能參加一定數量的活動、見面會等。 數字藝術 NFT 可以通過對社區的訪問進行令牌門控，在培育社區方面發揮巨大作用，從而以一種超出目前社交媒體和粉絲網站可能實現的方式來管理社區。

分開時更強

雖然我最終認為 NFT 應該與數字藝術分離，但這主要是因為該技術可用於無數用例，以及該空間不幸聚集的一些負面關聯。 數字藝術將始終作為這些用例之一，因為它應該。

有一件事是肯定的，無論哪種方式，大衛霍克尼都會好起來的。 萬一他改變了對 NFT 的看法，我毫不懷疑，不止一個 NFT 工作室會非常樂意幫助他將他的 iPad 花畫系列轉變為一個生成的 NFT 藝術收藏。 但這可能走得太遠了……