如果 20 世紀最著名的藝術家安迪·沃霍爾(Andy Warhol)今天還活著,他會製作 NFT。 原因很簡單:因為對於沃霍爾來說, 商業就是藝術. 因此,我決定進行一些挖掘並與沃霍爾專家交談,看看是否有案例。
但沃霍爾是一位拒絕簡單定義的藝術家,並不是每個人都熱衷於探索這個假設的高度投機性質。 卡內基梅隆大學電子藝術教授戈蘭萊文教授說,他沒辦法,而是建議我“問問沃霍爾的傳記作者或通靈媒介”。
很公平。 所以,我給沃霍爾的著名傳記作者布萊克·戈普尼克(Blake Gopnik)發了信息,他是 沃霍爾.
然後我找到了一個沃霍爾通靈者。
Gopnik 是一位藝術評論家,也是《紐約時報》的定期撰稿人。 他是作者 沃霍爾,波普藝術家的權威傳記。
互聯網搜索確定也有可能 安排與安迪沃霍爾的降神會,作為洛杉磯旅遊體驗的一部分。
我把降神會暫時擱置了。 我不敢質疑媒體與沃霍爾的直接聯繫——我擔心通靈者可能難以向沃霍爾解釋 NFT。
安迪沃霍爾的遺產是對 NFT 的認可
戈普尼克的沃霍爾傳記似乎認為金錢是一種手段,但挑釁始終是沃霍爾的最終目標。 沃霍爾喜歡賺錢來資助他所有的創作追求,但他 時刻 試圖挑釁。 因此,NFT——既具有刺激性又有利可圖——似乎是他會接受的一種媒介。
首先,沃霍爾後來的電影和攝影作品肯定變得越來越具有挑釁性,接近色情。 沃霍爾日記 提供對醒來前的時間和沃霍爾在 1980 年代的藝術動機的迷人見解。
其次,“什麼是藝術”以及 NFT 是否是藝術不是正確的問題。 那是一個雷區。 Colborn Bell,加密現代藝術博物館的創始人, 告訴 我——大多數情況下,他們不是。 “一開始,很多 NFT 都不是藝術。 他們真的不是。”
支持我的寵物理論的一個關鍵論點是,沃霍爾如何在可用於商業成功的情況下立即使用一種新的藝術媒介。
而且他的作品也不被大多數機構視為藝術——他被迫接受這一現實。 這與當今流行文化中的 NFT 類似。 來自 Fidenza 的備受讚譽的系列 質疑藝術和藝術家的概念。 如果計算機產生作品,它甚至是藝術嗎? 他們質疑。
有許多歷史上的相似之處。
沃霍爾是將坎貝爾湯罐等商業和普通物品轉化為藝術的先驅。 他製作了電影,製作了早期的音樂片段,甚至在 1980 年代還在 MTV 上播放了一個電視脫口秀節目。
他還在一個被稱為“工廠”的人員配備齊全的工作室製作了數百件作品。
受到藝術評論家的迴避——紐約現代藝術博物館在 1956 年拒絕了他免費捐贈一件名為“鞋”的作品——沃霍爾隨後意識到人物肖像可能非常有利可圖。
根據戈普尼克的說法,許多不同的顧客為他坐下,但每幅肖像可能只存在一兩幅畫。 Gopnik 解釋說,他最大的瑪麗蓮夢露版畫有 200 張圖片,而且價格從不便宜。
相比之下,雖然 NFT 可以是完全獨一無二的,但鑄幣廠的數量通常為 10,000 個。
沃霍爾畫了毛澤東和列寧等政治領袖(切格瓦拉被認為是他的,但他的助手畫的是贗品)。 他畫過名人,如貓王、瑪麗蓮夢露和米克賈格爾。
顯然,很容易推測 Warhol 會喜歡 NFT:易於復制的關於某個主題或廣為人知的人物的大量收藏。
更重要的是:這些圖像是沃霍爾對當權派的“f-you”。 他在說, 我的作品是商業的,我要賣掉它們.
加密貨幣在不同程度上是既定金融秩序和藝術界的“大佬”。 NFT 對創作者來說是一種新的商業模式——當然是一種投機性的商業模式——但它是一種擴大藝術品銷售規模的新模式。
一些非常成功的 NFT 業務是舊業務模型的現代可擴展版本。 例如,Moonbirds 試圖創建一種證明機制,它正在成為一種創意工作室。 無聊的遊艇猿俱樂部可以說是鄉村俱樂部模式的一個轉折點。 他們的目標是克服 IRL 商業模式所面臨的規模限制,其中 NFT 代表了一種俱樂部會員資格,並授予所有者免費參加活動的權利,或者憑藉他們共享的獨家黃金與其他俱樂部成員簡單地交往的能力門票。
資料來源:https://cointelegraph.com/magazine/andy-warhol-loved-or-hated-nfts/