Web3 正在創造一種新的 NFT 驅動音樂流派

隨著行業全力採用,與音樂相關的 Web3 技術用例越來越多。 從 歌曲版權使用費民主化對傳統公司的區塊鏈許可 点讚 索尼娛樂申請專利 用於不可替代令牌(NFT)認證的音樂。

電子舞曲音樂 和流行音樂似乎在 NFT 音樂方面獲得了最多的關注,他們甚至在更多方面有所作為 歌劇等傳統領域.

然而,就像任何新奇的工具一樣,有些創作者靠炒作為生。 這經常出現在“shitcoins”和拉高拋售 NFT 項目中,這兩個項目幾乎沒有價值或長期效用。

隨著音樂 NFT 變得越來越流行,炒作也隨之而來。 數以百計的音樂 NFT 項目正在 Twitter 上湧現,幾乎可以看作是 NFT 音樂的一個子流派。

所有的炒作都引出了一個問題:音樂或創建音樂 NFT 的願望是什麼?

Cointelegraph 與音樂 NFT 行業的創作者進行了交談,以回答這個先有雞還是先有蛋的問題,並了解這種新類型。

相關新聞: 專家解釋音樂 NFT 將如何增強創作者和粉絲之間的聯繫

Reveel(音樂家的 Web3 收益分享平台)的首席執行官兼創始人 Adrien Stern 表示,現在 NFT 實際上是在打破流派,而不是創造流派:

“音樂 NFT 是一種反流派。 我們在 NFT 中看到了更多的多樣性和創作自由——就好像藝術家終於可以自由地為創作而創作,而不是為了適應算法。”

在 NFT 之前,下一波互聯網音樂人是在短視頻剪輯中創作音樂以實現病毒式傳播。 “毫無疑問,藝術家已經被 NFT 創造性地解放了。 他們不再需要為 30 秒的 TikTok 視頻編寫音樂,”斯特恩說。

NFT 音樂人 Sammy Arriaga 就是一個例子,他利用自己在 TikTok 和 Twitter 上的互聯網社區售出了 4,000 多首音樂 NFT。

另一位 NFT 音樂家和區塊鏈音樂標籤創建者 Thomas “Pip” Pipolo 告訴 Cointelegraph,他對音樂製作的藝術熱情高於一切:

“創作音樂,然後使用 NFT 作為藝術工具,將實際產品出售給粉絲和投資者的動力是我的動力。”

然而,當談到為 NFT 創作而大肆宣傳的音樂時,Pipolo 說好音樂就是好音樂,壞音樂就是壞音樂,無論是在 Web2 還是 Web3 中:

“我認為從‘糟糕’或‘質量較差’的音樂銷售中剔除的重要一點是,藝術家的銷售量超過了他們的音樂。”

重要性在於技術允許藝術家使用 Twitter 藝術家等可訪問的工具來推銷他們的個性和故事,同時讓粉絲作為所有者和參與者而不僅僅是追隨者更有可信度。 皮波羅說,這“為那些有能力但缺乏聯繫的人提供了公平的競爭環境。”

Web3 唱片公司創始人傑里米·法爾支持這一聲明,並表示這當然不是炒作。 更重要的是,這個想法是:

“利用這項技術能夠圍繞音樂創造一種人們以前無法獲得的輔助體驗。”

Fall 說,音樂家一直需要將多種類型的藝術融入他們的創作中——視覺、表演、音頻和視頻——而這些新的 Web3 工具允許這樣做。

就炒作而言,在圍繞音樂的許多場景中,共識是它既是賺來的又是自然的。 Pipolo、Fall 和 Stern 等音樂家和 Web3 音樂創作者都將 NFT 音樂視為去中心化技術真正力量的結果。