Zoltan Bathory 談論五指死亡拳的第 9 張錄音室專輯“來世”

五指死拳無疑是過去 15 年來最轟動的搖滾表演之一。 雖然他們在現場經歷了相當多的兩極分化，就像任何成功的搖滾樂隊一樣，他們龐大的粉絲群和在現代搖滾界獲得的無數榮譽進一步證明了他們是 2022 年不可忽視的力量。在八張錄音室專輯中，該樂隊僅在美國就售出了超過 5 萬張唱片和 11.2 萬首數字歌曲，迄今已獲得六張金唱片和四張白金唱片。 就純粹的消費而言，五指死亡拳是第三大硬搖滾樂隊，擁有超過 3 億流媒體，僅次於傳奇樂隊 Metallica 和 AC/DC。

綜上所述，一個成立不到二十年的現代搖滾樂隊能夠與歷史上最受尊敬的兩個樂隊並駕齊驅，這真是令人驚訝，這兩個樂隊都是 40 多年前成立的。 它展示了五指死拳多年來積累的真正粉絲，這在很大程度上歸功於樂隊在巡迴演出和發行新音樂方面的一貫性。 事實上，自 2007 年以來，樂隊每兩年發行一張新的錄音室專輯，並無情地在全球巡迴演出。 即使是在同一周發生的 2020 年大流行，樂隊 發行了他們的第八張錄音室專輯 F8， 五指死拳照常營業，並利用這個機會回到工作室，開始製作他們的第九張專輯。

為了保持這種一致性，今天標誌著他們最新的錄音室專輯的發行， 來世。 五指死亡拳吉他手/詞曲作者 Zoltan Bathory 討論了他們第九張唱片的概念以及當前的社會氣候如何影響唱片。

樂隊即將發行的第九張錄音室專輯和美國巡迴演唱會，你正在為接下來幾個月的多事做準備。 在這個特定的專輯週期中，你的緊張和興奮程度如何？

正如你所說，這是第九張專輯，隨著樂隊的發展，我們每兩年推出一次專輯，因為我相信每張專輯都是你作為一個樂隊、一個人以及你所處環境的快照。重新。如果你每兩年拍一張快照，人們就可以跟隨軌跡，而第二次你等待四五年，就會發生很多變化。 所以這就是我們一個接一個地推出專輯的原因，因為我們始終相信那是正確的時間。 說到第九張專輯，我想我會說壓力消失了，因為這是我們的第九張專輯，有了九張專輯，人們就知道你是誰了。

喜歡這種音樂的人，不管他們喜不喜歡我們，都無所謂，一听就知道樂隊是誰。 這樣就消除了壓力，實際上它打開了一扇更寬的門，“好吧，我現在不需要證明任何東西，我不需要建立任何東西，因為它已經建立了。” 因此，它為您提供了一條更長更寬的跑道，“好吧，讓我們做一些可能出乎意料的事情吧。 讓我們把所有的東西都寫出來，沒有愚蠢的想法，讓我們把它帶來，看看會發生什麼，開發所有的歌曲，我們會在最後決定是好還是壞。” 它帶來了一點藝術上的自由，因為這是我們的第九張專輯，也因為我們已經建立在這個水平上。 作為一個藝術家，最重要的是誠實，你要寫你喜歡的東西。 隨著你擁有的專輯越來越多，那種“你應該成為什麼樣的人”的壓力就會消失。

你之前曾說過，“來世”的組合感覺就像一張概念專輯，儘管它並不是概念性的。 這張唱片的這種自由感是否有助於最終產品中更具實驗性的一面？

是的，這張專輯基本上就是這樣發生的。 我認為這張專輯發生的設置和所有情況都創造了這一點，因為我們的上一張唱片 F8， 我們真的為此感到自豪，它實際上是在大流行開始的那一周出現的。 因此，即使那張唱片實際上做得非常好，我們也無法真正巡演那張唱片。 我仍然認為它是這種情況的受害者。 在我們製作這張新唱片之前，我們就像其他人一樣，“讓我們等到這一切結束，我們可以重新上路”，但那段時間只是從三個月到六個月再到一年。 當我們意識到這一點時，我們想，好吧，如果我們等到誰知道要花多長時間，然後我們就錯過了我們剛才談到的那個週期——每兩年我們就會去做另一張唱片。 所以感覺就像誰知道要花多長時間，如果我們開始巡迴演出，可能要三四年才能製作另一張專輯。

所以當時的情況是“讓我們回到工作室，做一些新的東西”，在這種情況下，沒有壓力，沒有截止日期，而且仍然處於大流行中期。 所以這為這奠定了基礎，而且我們已經建立了我們的聲音，所以它真正打開了一條寬闊的通道，我們可以去那裡做任何事情，看看會發生什麼。 隨著歌曲的發展，它並不打算成為一張概念專輯，但我認為將它聯繫在一起的是我們總是談論當前和相關的事情。 我們唱的不是希臘神話之類的歷史事件，所以這張專輯開始抒情地談論當前和相關的事情，比如世界上如何發生範式轉變。

通過範式轉變，我的意思是說你看看 1950 年代。 在 50 年代，貓王不能真正在電視上跳舞，因為那就像“哇哇哇，那太多了”。 十年後，人們開始吃蘑菇和迷幻藥，一場性和音樂革命發生在人類意識中，這是一次巨大的範式轉變。 這種情況在 1980 年代又發生了一次，那時重金屬和硬搖滾成為焦點，更多的是對社會結構的反叛。 突然之間，你可能只是一個彈吉他的孩子，如果你真的很擅長你的手藝，你實際上可以跳上社交課。 因此，即使您的家人無法負擔您上哈佛或耶魯的費用，您也可以成為搖滾明星並過上不同的生活。

現在，我認為世界正在關注另一種範式轉變，我認為它來自一個，世界停止了。 發生的整件事是所有有記錄的歷史上的第一個全球性事件，因為即使是二戰也有點本地化，並不是真正的全球性事件。 然而這是。 這是一個影響世界各地每個人的全球性問題。 所以這是基線，每個人都被迫停下來，這意味著倉鼠輪子停止了。 突然間，人們回到家，有時間重新評估和思考，在很多方面，人們也意識到了“我要去工作，這樣我就可以賺錢買車，所以我可以去上班了。” 人們開始對這些基本的生活決定變得非常清楚，並且在基本層面上發生了這種變化，人們對生活的看法以及對他們來說重要的事情發生了轉變。 我們如何生活，我們如何生活在社會中，結構是什麼，這有意義嗎，我在做讓我滿意的事情嗎，是生活嗎？

所以這是一個，第二個是在宇宙中存在的時候有一條意識，意思是人類的存在。 20 年前，如果你說“嘿，我與一些外星人有過親密接觸”，人們會說“酷，你瘋了”。 現在你有美國海軍的將軍，每個人都在談論它，它已成為一個主題，它質疑我們認為我們是什麼以及我們在這個宇宙中的位置的基本原理。 突然之間，這讓藝術家們能夠談論我們在 20 年前可能不會觸及的事情。 例如我的樂隊，幾年前我們會在閉門造車後談論的事情，我可能不會公開討論，比如瀕死體驗，我有過幾次。

我的主唱 [Ivan Moody] 有過瀕臨死亡的經歷，或者我猜你可以說他基本上死了。 這不一定是你要公開談論的事情，事實上，當我第一次發生在我 12 歲的時候，幾十年來我沒有對任何人說任何話。 它開始了我的精神生活。 當我還是個孩子的時候，我去圖書館，我試圖弄清楚發生了什麼以及這種經歷是什麼。 我開始閱讀 死亡後的生活 我會查看書中的引文及其出處。 我找到了瑜伽和東方哲學，它讓我走上了那條路，在我年輕的時候，我正在尋找那些以創造奇蹟而聞名的大師和瑜伽士。 所以這並不是突然間我變得精神了，這一直是我的生活，但我們只是沒有談論它。 現在世界在變化，觀眾也在變化，人們對這種東西很感興趣，所以這就是為什麼在這張唱片上我們開始談論這些事情，這就是為什麼[來生] 有點像概念專輯的感覺。 比如《Judgment Day》這首歌，它和我們之前做過的任何事情都非常不同，我真的想為死亡的過程寫一首配樂。

在死亡的過程中，你的思想會自行崩潰，你會意識到你曾經教過自己和經歷過的一切都是你思想的創造，它被投射在你的腦海中。 這就像現在的無線電波，你坐在無線電波中，但你聽不到它們，因為你沒有解碼器，但它就在你身邊。 當你快要死的時候，這個過程會變得非常清晰，你的決心也會擴大。 想像一下您聽不到的較高音符的波形，因為即使它在脈動，您也沒有分辨率。 當你突然處於死亡的過程中時，你會這樣做，所以所有的聲音和一切都變得支離破碎，你可以說這是一個波形，你開始理解這一點。 所以我試著用“Judgement Day”把它變成一種音樂形式。 當我把音樂交給同樣有過瀕死體驗的伊万時，他立刻意識到了這一點。 他說的第一句話是“哦不，我不是在錄製這首歌，這讓我嚇壞了，讓我回到了那個地方。” 所以他立刻認出了那個聲音，那是我們錄製的最後一首歌，因為很長一段時間他都在說：“每次我要聽這首歌，它都會讓我回到我死去的那一刻，它總是會讓我感到害怕。” 最終我們錄製了這首歌，但他立即認出了聲音有多有趣？

這就是我們一直以來創作音樂的方式，我是古典詞曲作者的忠實粉絲，他們在沒有人聲的情況下為您提供複雜的畫面和信息。 如果你在聽安東尼奧·維瓦爾第的《四季》，你可以知道哪個是冬天，哪個是春天，你怎麼知道？ 音樂給你一個非常複雜的畫面，我認為這是一種失傳的藝術，很多音樂家都忘記了這一點。 我一直都是這樣看待音樂的，所以當我們創作音樂時，我會從我必須先為你畫好，然後再把它交給歌手的角度來看待它。 這一直是我們的方法。

我認為 FFDP 沒有得到足夠讚譽的一項巨大成就是在現代搖滾和重金屬音樂中培養了一種獨特而具體的聲音，這絕非易事。

你利用它非常有趣，因為如果你仔細想想，大多數硬搖滾和重金屬樂隊都是以同樣的方式演奏的。 你有鼓，吉他，或者兩把吉他，貝斯和人聲。 用那種基本的樂器很難擠出你自己的聲音。 但如果你看看是什麼原因造成的，通常是歌手的聲音、他們的聲音質量和他們的節奏。 這是元素之一，另一個可能是節奏吉他，因為節奏吉他總是存在的。 大多數時候，當某件事是獨一無二的時候，它的發生是因為它是誠實的，它不一定是出於意誌或“我如何使這個獨一無二”而發生的。 如果您有意識地尋找它，那麼它有點人為，因為您正在尋找它。 一般來說，事情只是發生了。

如果我看看我們的聲音，就歌曲創作和結構而言，它有點受到 80 年代金屬的影響。 我們喜歡大合唱和吉他獨奏，但是當新金屬出現時，我不是粉絲，但我真的很喜歡這種聲音。 就在樂隊開始調低調並演奏這些男中音吉他的時候，這聽起來很兇猛。 我喜歡的是那種有大歌曲、大合唱、競技場搖滾但又帶有新金屬聲音的歌曲創作風格。 我在 1999 年到 2000 年左右改用男中音吉他，這也改變了你的演奏方式，所以它開始發展我的節奏能力和對節奏的理解。 如果有人讓我真正分解它，我的意思是我們正在用一種新金屬的聲音在這些歌曲結構中寫作，一個既能唱歌又能尖叫並能做到所有可能性的歌手。 當我們在 2007 年帶著我們的第一張唱片進入這個世界時，沒有人真正聽起來像我們，當然你不會重新發明輪子，但我們確實有自己的聲音。

從那時起，這無疑是一項成就，也是您在過去 15 年中保持如此穩定的方式。

除此之外，還有與粉絲的聯繫，這是你無法偽造的。 很多這些事情都來自你所做的誠實。 例如，有趣的硬搖滾和重金屬是唯一的類型，如果你獲得第一名，而不是人們慶祝他們會說“哦，你賣光了”。 這是為什麼？ 這對我來說太瘋狂了。 幾乎就像這是反叛的音樂，所以當你獲得第一名時，你就賣光了[笑]。 對我來說這太瘋狂了。

絕對和不幸的是，多年來一直如此。 這就是許多人在 91 年放棄 Black Album 時對 Metallica 的評價。

對了，還記得 Metallica 為“One”製作了他們的第一個音樂視頻並且人們失去理智的時候嗎？ 就像“哦，他們賣光了！” 甚至當他們製作黑色專輯時，這是有史以​​來最偉大的唱片之一，也有多少人失去了理智。 如果你了解什麼是搖滾和重金屬音樂，那麼你就會明白這是兄弟情誼。 一直都是這樣，這種兄弟情誼，這種部落經歷。 所以當 Metallica 對我來說很重要時，就像“是的！” 我很高興，這是我們的人之一，我很自豪。 我不理解這種心態，我認為人們並不真正理解出賣意味著什麼。 我從小就想這樣做，我用咖啡桌製作了我的第一把吉他，因為我買不到也買不起。 所以我真的得到了一個拼圖並使用了我父母的咖啡桌，我 12 歲。 這就是我想做的事情，我在社會主義共產主義國家長大，沒有護照，無法離開那個國家，這是一個完全荒謬和不可能的夢想。

我在 21 歲時帶著吉他和一袋衣服來到紐約市，而且我不會說英語。 我會告訴你，那是一次相當大的攀登，我住在你不相信的地方，但我從 12 歲起就有一個夢想，我從未出賣過自己，也從未出賣過夢想。 我從來沒有想過我做不到，我從來沒有放棄過它，從12歲到它發生時，幾十年過去了。 我從來沒有出賣過我承諾過的那個孩子，“我們要做到這一點，我要去美國，我要演奏搖滾音樂並環遊世界。” 我從來沒有賣光過，所以我做我喜歡做的事情。 你必須有這種誠實，尤其是當你演奏硬搖滾和重金屬時，它並不是最流行的一種類型。 所以當你在這個流派中時，你已經愛上了它，因為你已經選擇了最小的流派之一，所以你真的必須愛上這種音樂才能選擇它作為你的道路。