“威利·納爾遜和家人”遊歷了偉大國家的許多高潮和低谷

在講述一位藝術家的故事時，您從哪裡開始？這位藝術家在 70 多年的時間裡始終如一地富有成效，甚至重新定義了流派，經歷了多個時代、悲劇、勝利、夥伴關係、成功、損失和挫折？

這是創造者面臨的根本挑戰 威利納爾遜和家人， 第一部關於這位傳奇鄉村歌手/詞曲作者、他密切合作的大家族和崇拜者的授權紀錄片。 這部由五部分組成的紀錄片系列今天在聖丹斯電影節的獨立劇集部分首次亮相。

打開 威利納爾遜和家人， 創作者從一點點運氣開始，納爾遜在他位於得克薩斯山鄉村的牧場上建造了一個人造的西部村莊（“當你在這裡時，你就幸運了。當你不在這裡時，你就出局了運氣好，”尼爾森開玩笑說）。 這裡也是尼爾森每年春天舉辦年度燒烤和音樂會的地方，與附近奧斯汀的西南偏南音樂節相關。

幸運為一個已經失去幸運的無情流動音樂家提供了一個情感中心 很多， 比喻和字面意思。

正如 Nelson 的經典歌曲所暗示的那樣，即使在 88 歲高齡時，他仍然永遠在路上，並且通常很高興大部分時間都在他的豪華旅遊巴士上閒逛，因為它與他樂隊的其他三艘陸地遊艇一起在全國各地巡遊。

但威爾遜也有過厄運，其中一些是他自己造成的：三次離婚，他的長子自殺身亡，父母拋棄了他和姐姐博比，一場燒毀他田納西州農舍的平安夜大火，以及 32 萬美元的財產損失美國國稅局暫時沒收拉克牧場、他的工作室和其他財產的稅單。

值得讚揚的是，特別是對於一部授權傳記，這部劇並沒有因為解決納爾遜傳奇職業生涯中的許多缺點而退縮，儘管它在 263 分鐘中花費的時間相對較少，尼爾森可能有過任何遺憾或重新考慮。

例如，尼爾森在紀錄片中根本沒有談論他的兒子小威廉“比利”尼爾森在 33 歲時的自殺。其他家庭成員在討論他兒子的死對這位歌手的難以想像的影響時非常謹慎。 考慮到這種損失的痛苦，這也許並不奇怪，但也是授權紀錄片的局限性的一個例子，即使是像 威利納爾遜和家人.

這部紀錄片更願意深入探討納爾遜將傳統德克薩斯新教教養和音樂與他成年後對輪迴等東方宗教信條的接受的獨特精神融合，“這對我來說開始變得更有意義，”他說。

更廣泛地說，與太多流媒體時代的文檔一樣，該項目最適合忠實粉絲。 他們將能夠收聽一個 長 時間，五集近 4.5 小時的節目。 為此，這部紀錄片幾乎可以肯定是為擁有貨架空間的流媒體發行商準備的，可以為粉絲提供更多他們想要的東西。

創作者當然有很多工作要做。 特別是早期，導演 Thom Zimny（Netflix 的艾美獎和格萊美獎得主）“
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百老彙的斯普林斯汀） 和 Oren Moverman（奧斯卡提名人和艾美獎得主） 傳信人 和 愛與憐憫） 跳過納爾遜作為鄉村音樂史上最重要、最具冒險精神和包容性的人物之一的漫長而迷人的歷史，以及他在一個多產的職業生涯中相對較晚的跨界成功。

在最初的 Luck 造訪之後，第一集聚焦於 1975 年“ 大膽的歌曲循環 紅頭髮的陌生人， 也許是鄉村音樂的第一張概念專輯，當然也是第一張獲得 1 萬張銷量金唱片的專輯。

在紀錄片的花絮中： 紅頭陌生人 女兒保拉·尼爾森 (Paula Nelson) 說，主打歌是一首源自該國最偉大傳統的即時經典謀殺民謠，是他孩子們經常聽的睡前歌曲。

“這不是腳趾敲擊器，讓我告訴你，”她挖苦道。

除了意外的勝利 紅頭髮的陌生人， 前兩集以遞歸的方式講述了納爾遜早年的混戰，試圖深入了解他最近的生活，然後回過頭來回顧他的成長經歷、第一次婚姻，以及鄉村音樂的緩慢起步，作為一個難以入坑的歌手，他可以寫出該死的一首給別人聽的好歌。

知名歌星 Faron Young 給了 Nelson 作為詞曲作者的第一個重大突破，轉向 你好牆 成為 1 年的第一名。 幾十年後，尼爾森報答他，與楊錄製了一整張二重唱專輯。

但尼爾森職業生涯的第一個時代更多地是關於其他明星對他的音樂所做的事情，其中​​最著名的莫過於帕齊克萊恩，他給了 瘋狂的 令人痛心的詮釋至今仍是她經久不衰的表演之一。

合作將成為納爾遜職業生涯的標誌，醫生明確表示，而不僅僅是與楊和無數鄉村明星的二重唱，或者與 The Highwaymen 或 The Outlaws 的拉什莫爾山級同事的二重唱。 後來，隨著尼爾森的影響力擴展到傳統國家以外，他將與萊昂·拉塞爾和胡里奧·伊格萊西亞斯等不太可能的合作者一起大放異彩.

然而，最著名的合作者是他自己的家人，從小時候在教堂和他一起演奏的姐姐博比開始，然後在過去半個世紀的大部分時間裡都和他一起在舞台上。 她和尼爾森的音樂家兒子/樂隊成員盧卡斯和邁卡在這部紀錄片中扮演了一個恰如其分的重要角色。

醫生明確指出，納爾遜早年面臨的真正挑戰是他作為歌手的獨特措辭，有時會在節拍前跳出一連串的詞句，有時會遠遠落後，像拳擊手一樣搖擺不定。 他的風格與國家對其表演者的嚴格期望不同，當時甚至可能仍然如此。

“我們不明白，”音樂家比爾安德森談到尼爾森的措辭時說。 “威利遠遠領先於他的時代，我們其他人很難趕上。”

Frank Sinatra 和 Romany 爵士樂吉他手 Django Reinhardt 的影響融入了 Nelson 童年時對 Roy Rogers 和 Gene Autry 等“歌唱牛仔”電影明星的崇拜，以及 Bob Wills 受爵士樂影響的西部搖擺樂。

但隨著他經歷職業生涯的起起落落，以及鄉村音樂的反復轉變，這種措辭將使納爾遜與眾不同。 他的音樂冒險主義也是如此，這將在 1979 年創造另一個里程碑 星塵， 由靈魂樂先驅 Booker T. Jones 製作，並圍繞 Hoagy Carmichael 等錫盤巷詞曲作者的數十年曆史標準構建。

星塵 成為納爾遜職業生涯中最大的專輯，鞏固了他的跨界地位，遠遠超出了那些每年都以某種方式愉快地與他一起出現的音樂會的雜草嬉皮士和鄉下牛仔。

該醫生採訪了尼爾森的許多家人和樂隊成員； 歌手 Brenda Lee、爵士小號手 Wynton Marsalis 和製作人 Don Was 等合作者； 德州月刊編輯 John Spong 等記者； 以及其他打破流派的鄉村明星，如謝爾比林恩、羅珊娜卡什和多莉帕頓。

這種廣泛的方法有很多魅力，尤其是對於尼爾森的粉絲來說，他們會珍藏他在漫長職業生涯中大部分時間的表演的經典片段，他在 Luck 和夏威夷的朋友和家人撲克和多米諾骨牌遊戲的場景，以及他在旅遊巴士上的生活， 和更多。

然而，該系列的純粹周長可能對普通粉絲來說沒有那麼吸引人，尤其是在進入尼爾森更成功的時代之前艱難地經歷了複雜的前兩集。 但是，套用尼爾森的眾多熱門歌曲之一，如果你有時間，親愛的， 威利納爾遜和家人 是錢。