自珍妮特和賈斯汀暴露舞蹈界的裂痕以來最大的超級碗半場爭議

 今年的中場表演陷入了爭議，因為有人呼籲 400 名“現場演員”作為志願者與 115 名從事工會工作的帶薪舞者一起參加中場表演。 經過大量抗議後，最終宣布這些現場演員的工資實際上是 15 美元/小時，這是加州的最低工資。 然而，他們可能會待命長達 XNUMX 天，但他們的參與或付款沒有任何保證。 

 人們為自己喜歡的事情做志工並不罕見，超級盃也不例外。 例如，坦帕市呼籲在 8,000 年招募 2021 名志願者，從迎賓員到城市大使，儘管目前仍處於新冠疫情高峰期。 但在這起事件中，職業舞者對超級盃、他們的工會和推廣這場演出的舞蹈機構感到憤怒，因為他們願意自願提供勞動，而不是以工會價格簽訂合約。

這裡到底出了什麼問題，引起如此憤怒？ 主要有以下三個因素在作祟：

1.        這不是你奶奶的慈善舞會。 這就是超級碗， 世界上最賺錢的運動賽事。 耶洗貝爾計算了一些數字：「稍微算一下，經濟學家聲稱超級盃可以為主辦城市帶來 30 至 130 億美元的收入。 NFL 網站上列出的 2022 年超級盃門票套餐起價為每人 5,950 美元，最高為每人 21,250 美元。 據報道，哥倫比亞廣播公司 (CBS) 在 545 年超級碗期間獲得了創紀錄的 2021 億美元廣告收入，而其他報道稱這項體育賽事“每年價值數十億美元”。

2.        工會和生產者有責任確保規則得到遵守。 舞者們對「世界上最大的代表表演者、廣播公司和唱片藝術家的工會」SAG-AFTRA 沒有更周到地處理這個問題表示失望，特別是考慮到去年舞者們也提出了類似的擔憂，因為他們對付費和付費的混合感到困惑。以及 2021 年中場表演的無薪參與者。

SAG-AFTRA 的一位代表指出：「SAG-AFTRA 與超級盃中場秀的製片人合作，確保所有專業表演者都受到集體談判協議的保護。 SAG-AFTRA 代表將在演出期間到場，工會已盡一切努力確保參加中場表演的每個人，無論其專業身份如何，都了解自己的就業權利。”

中場秀的製作人 ROC Nation 在一份聲明中表示：“我們嚴格遵循並遵守 SAG-AFTRA 的所有準則。”

儘管現在提供15 美元/小時的工資，但塔賈·萊利(Taja Riley) 等舞蹈行業專業人士表示擔心，這仍然與典型的SAG-AFTRA 工資不符，無論現場演員是否被歸類為舞者或群眾演員，這一概念似乎最接近這些現場演員的角色，旨在在中場表演中激發活力。

3.        在任何行業中，要求員工無償工作都是一種糟糕的勞工實踐。 現場演員獲得了一份包含排練日期的交易備忘錄，但開始和結束日期以及根據工作時間付款的「待定」。 這本質上讓表演者的生活陷入停滯，無法清楚地了解他們會賺多少錢。

這反映了美國勞動力中更廣泛的邪惡趨勢，即希望工人隨時輪班，無論他們最終是否被叫去工作並為他們留出的時間支付報酬。 零售商和餐飲服務業利用這種被稱為「及時調度」的方式來降低成本，但代價是工人的穩定性和可預測性。 根據布魯金斯學會的數據，高達 40% 的員工面臨著不可預測的時間表帶來的壓力。 CNN (CNN) 也評論了研究結果：“不穩定和不可預測的工作時間表仍然是服務業工人的常態，尤其是對有色人種工人，尤其是有色人種女性。”

今年，沃爾瑪等一些公司更加努力地提供定期時間表，有人猜測這更多是由於低失業率和工人短缺，而不是他們的任何特殊仁慈。 但考慮到有抱負的（和實際的）職業舞者的付費角色的供應遠遠超過了常規需求，這種動態並沒有影響到雇主佔據上風的舞蹈行業。

舞者作為職業運動員

俗話說：“如果你能走路，你就能跳舞”，這反映出舞蹈已成為美國社會的重要組成部分。 舞者的範圍從休閒的 Tik Toker 到鐵桿俱樂部成員，再到經驗豐富的專業人士，他們正在建立自己的職業生涯並在超級碗中場秀等場所表演。 

從週末勇士籃球運動員到公園尋求臨時比賽，到史蒂芬柯瑞和 NBA 的其他職業球員，舞者們分佈在經濟等式的各個方面。 那些以舞蹈為愛好的人通常習慣於支付課程費用或購買俱樂部或音樂會的門票。 另一方面，職業舞者依靠舞蹈生存，並像所有類別的職業運動員一樣，對自己和身體進行投資，以達到必要的水平。

業餘愛好者和專業人士之間的界線在哪裡？這對超級盃中場秀等大型製作意味著什麼？ 舞者應該合理期待什麼樣的待遇？

今年演出的爭議引發了更深層的問題，即舞蹈不僅是一種愛好，而且是一個產業——如果我們想徹底享受超級碗週日、格萊美獎或科切拉音樂節，就需要健康、快樂的舞者。 ，或任何其他活動，其中舞者不是大帳篷上的主要藝術家，但對於幫助確定基調至關重要。

產業可以何去何從

演出必須繼續下去，也一定會繼續下去，瑪麗·J·布萊姬(Mary J Blige)、Dr. Dre、肯德里克·拉馬爾(Kendrick Lamar)、史努比狗狗(Snoop Dogg) 和阿姆(Eminem) 將在美國東部時間晚上8 點左右成為今天中場秀的主角。 當團隊回國時，舞蹈產業仍然需要解決如何將舞者視為專業人士的問題。

我們可以從超級盃自珍妮特和 JT 以來最大的中場醜聞中學到什麼？ 正如珍妮特出人意料的揭露引發了關於性別特權和身體羞辱的重要且更廣泛的對話一樣，這個案例也引起了人們對職業舞者在使他們的激情成為可持續職業方面所經歷的挑戰的關注。 出現了兩個關鍵問題：舞蹈產業需要做出哪些改變才能使舞蹈成為更可行的職業道路？ 負責任的雇主應該怎麼做才能更好地支持舞者？

為了更深入地了解這些問題，我採訪了舞蹈藝術家 Taja Riley，她曾與碧昂絲和珍妮佛洛佩茲一起參加過許多超級盃表演。

Taja 領導了今年中場秀的大部分組織工作，並分享了以下關於行業未來的三點思考： 

「開始對話的關鍵之一是『舞者』一詞背後潛意識對話的轉變。

作為一種具有已知價值的職業，它需要向人們唱歌。 過去，當人們聽到舞者這個詞時，他們會想到蒂娜·特納的那句話“私人舞者，為了錢而舞者”，在《合唱線》等電影中通過電影鏡頭對舞蹈世界進行虐待，甚至貶低行業短語或口號。為食物而跳舞」、「飢餓的藝術家」、「跳舞的猴子」、「伴舞者」或臭名昭著的試鏡術語「CATTLE call」。 我們需要流行文化的主流媒體態度來對舞蹈專業人士給予更多尊重。

這就是為什麼我使用“舞蹈藝術家”或“舞蹈運動員”作為我首選的標籤/職業頭銜。 每個人都知道「穿著給人留下深刻印象」意味著什麼：它裝扮了你所做事情的心態，並與一個預先構思的高價值伴隨詞共同簽名。 舉個例子：西裝的無聲影響力。 一個穿汗衫的男人和一個穿西裝的男人向企業精英推銷一個想法——誰贏得了默認關注？ 現在，如果穿汗衫的男人與穿著西裝的風雲人物執行長聯署呢？ 也許公園大道上最美麗的人可能會對這個穿著汗水的男人更感興趣。 

將一個已經在某人頭腦中具有熟悉價值或存在感的詞添加到一個他們不熟悉的詞中，就會立即將高雅藝人的公眾視野中的尊重服裝從二手運動褲變成范思哲西裝（即使我象徵性地挖掘了這兩個線程表達式）。 事實是，舞者經常被視為處於藝術圖騰柱的低端，落後於“藝術家”和“運動員”。 但事實上，我們兩者都是，並為製作帶來瞭如此多的目的和魔法。

負責任的雇主應該將自己視為領導者，最偉大的領導者知道如何傾聽團隊的意見並真正將他們視為平等的合作者。

每次我與一個將演員+工作人員視為平等合作者的團隊合作或讀到的團隊時，他們都會超越產品“成功”的最低標準，並直接進入創造“經典”或“永恆”的作品。 媒體內容已經飽和，但最引人注目的是當能量從螢幕上跳出來時。 他們會說他們“無法指出它”，但他們只是不斷被它吸引。 任何熟練的創意人員都知道，為了實現這一目標，必須與所有幕後參與者進行友好的協作。 它應該感覺像是一個家庭經營。 一台運作良好的信任、熱情和靈感機器。 

我認為，當我們在幕後合作的人潛意識或主動地給人們加油，而不是重申每件作品背後都有目的，無論大小，這都會削弱或威脅我們作為舞蹈創意者真正所做的事情。 這一切都取決於製作如何運作，以及它是否以愛和專業精神運行，或透過焦慮、壓力+最後期限運行。 能量很重要，並最終影響我們的治療。

大多數情況下，舞蹈藝術家是那些必須調整、轉移或躲避這些幕後打擊的人，例如被要求在未經事先審查的情況下簽署合約、拖欠工資、被告知「你可以被替換」或其他不尊重的做法。

事實上，我們與導演、攝影師、演員、錄音師一樣，都是創意團隊的一部分。

如果我們的雇主和創意同事確實看不到舞蹈藝術家的價值，那麼他們真的需要開始問自己…為什麼讓我們在那裡？ 如果答案是“因為舞蹈藝術家是背景”，那麼我會問他們“哪個藝術總監或佈景設計師知道如何構建一個可以編排或自由式動作、排練或討論想法、表達情感、培養錄音藝術家的佈景” ，做出最後一刻的改變，準備好相機，強調音樂性，甚至設置講述故事所需的氛圍，無論預算多低？” 有趣的是，如果你有預算來創建一套可以完成所有這些功能的套裝，你不妨向我們支付任何費用，我向你保證，我們仍然會執行它，安德烈比他們製造的套裝好3000% 。 

想像邁克爾傑克遜的“Thriller”音樂錄影帶（沒有舞蹈藝術家）、碧昂絲的“Single Ladies”、珍妮傑克遜的“Rhythm Nation”、克里斯布朗的“Run it”、Missy Elliot 的“ Gossip Folks”、布蘭妮·斯皮爾斯的“I'm a Slave 4 You” ，”或沒有“Bye Bye Bye”編排的N'Sync。 如果沒有舞蹈，尤其是舞蹈藝術家，流行文化中最具代表性的事件、趨勢、音樂、影片內容和人物就不會那麼具有標誌性。 因此，當我們沒有得到適當的尊重時，這是很傷人的，而且在這一點上很奇怪。 我們早就該在餐桌上找到一個刻有我們名字的座位了。” 

那我們要如何到達那裡呢？ 斯科特·尼克森(Scott Nicholson) 和布萊恩·尼克森(Brian Nicholson) 是同卵雙胞胎舞蹈藝術家、創意總監和編舞家，因與愛莉安娜·格蘭德(Ariana Grande) 的合作而聞名，他們表示，他們可以設想一個世界，在這個世界中，「一個健康和相互尊重的工作環境將引導各方面發光、蓬勃發展、是可持續的，並且有利可圖的。

扼殺一方面就會扼殺另一方面。 那些掌權者和掌權者掌握著解決這一難題的關鍵鑰匙。 [那些擁有更多]直接話語權和權力的人可以採取行動，儘管一些擁有較小鑰匙的人可以共同打開更多的門。 它同時是自上而下和自下而上的。”

塔賈進一步解釋說，「我認為與舞蹈藝術家簽約以推廣或提升他們的產品/人才的雇主至少應該考慮這個概念：為你工作和與你一起工作的人是你最重要和最有價值的客戶。 如果您像我們有價值一樣對待我們，我們就會增加更多的價值。”

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