The Bird Calls 的 Sam Sodomsky 講述了他精美的新唱片和多產的音樂作品

在多產和勤奮的基礎上製作唱片時，紐約市創作歌手薩姆·索多姆斯基可以與尼爾·楊相媲美。 在的綽號下 鳥叫, Sodomsky 在他的音樂生涯中錄製並自行發行了驚人的 30 張專輯。 那是他日常工作的補充 作為音樂網站 Pitchfork 的副主編.*

“我一直在創作音樂，”他解釋自己驚人的生產力。 “我都是在我的筆記本電腦上完成的。 那時候，我真的很想盡快工作，盡可能多地賺錢。 有很多這樣的專輯可能跨越了一兩個星期的寫作和錄音。 現在我可能在這個一年一張專輯的區域，我正在更加刻意地工作。 與此同時，在 2021 年，我創造了三項記錄。 所以誰知道今年會帶來什麼。”

添加到 The Bird Calls 不斷增長的唱片是華麗和民間的 我在好萊塢的生活，於 2021 月發布。 這張唱片不同於 Sodomsky 之前的 DIY 錄音，因為它是第一次在錄音室製作，並邀請了貝斯手查理卡普蘭和鍵盤手溫斯頓庫克 - 威爾遜等客座音樂家。 它廣闊而親密的聲音——與 Sodomsky 溫暖而雄辯的嗓音一起傳遞——代表了 XNUMX 年的進步 塔羅牌, The Bird Calls 為獨立唱片公司 Ruination Records 首次發行。

他解釋說，他以前製作音樂的方式是在他的電腦上使用 Garageband 和 Microsoft Word。 “我正在寫歌，膝上放著吉他。 當我寫完後，我就錄下來，這首歌就完成了，然後我繼續下一首。 這就是我製作所有唱片的方式。 和 塔羅牌 那一年我出了兩張唱片，我還剩下幾首歌，還有很多空閒時間。 我真的進入了這個流程，我寫了我覺得是我寫過的最好的歌曲 [for 塔羅牌]，就一個接一個。”

索多姆斯基在 2022 年上半年開始製作新專輯，但隨後決定擱置。 索多姆斯基與製作人/音樂家伊恩·韋恩在後者位於皇后區里奇伍德的錄音室合作，計劃將一些較舊的《鳥叫》歌曲重新錄製為錄音室版本，以供回顧發行。 然而，他回憶說，“到下一次會議開始時，我已經寫完了《我在好萊塢的生活》。” 那是 [當我醒來時] 在我腦海中的那些歌曲之一。 我坐下來寫完了。 當我下週把它帶來時，我可以看出 Ian 真的很喜歡它。 這是初學者的幸運，我們添加的一切都使它聽起來更好、更令人興奮和與眾不同。 那首歌開啟了這一切，就像‘好吧，讓我們放棄做合輯的想法，讓我寫更多的歌曲，我們可以一起在錄音室裡創作。’”

聲音上， 我在好萊塢的生活 這張專輯立即讓人聯想到許多參考資料：失傳已久的 60 年代嬉皮狂熱唱片、70 年代勞雷爾峽谷游吟詩人和埃利奧特史密斯（Sodomsky 在錄製專輯時關注的藝術家包括 Bruce Springsteen、Pat Metheny、 Aztec Camera、Mia Doi Todd 和 John Denver）； Sodomsky 的印象派歌詞喚起了浪漫、諷刺、懷舊和憂鬱的感覺，這在“The Apology Rag”、“Better Investments”和“Auditioning for the Part”等歌曲中顯而易見。 他說新專輯的歌曲——其中一些是從早期廢棄的項目中使用的——與他有聯繫，因為它們是在非常短的時間跨度內寫成的。

“當我寫《我在好萊塢的生活》時，這就是我想要使用的基調。 我覺得那首歌有點好笑，有點傷感。 我喜歡它以誘惑和邀請結束。 這一切都是為了努力寫好人與人之間的親密關係——我認為這就是大多數歌曲的主題。”

“我在好萊塢的生活”中的一些歌詞參考了其他歌曲，例如約翰列儂和小野洋子的“聖誕快樂（戰爭結束）”； 特里·傑克斯的《陽光四季》； 和羅德·斯圖爾特 (Rod Stewart) 的“每張照片都講述一個故事”。 “我喜歡寫有挑戰的歌曲，”索多姆斯基說，“這首歌存在於其他歌曲存在的世界中。 如果我唱關於河流或湖泊的歌詞，我不能假裝我是第一個這樣說的詞曲作者。 我覺得我想挑戰自己，讓歌曲與其他歌曲對話。 也因為我是一個批評家，我習慣於與藝術對話。 我把“我在好萊塢的生活”寫成一首關於出賣的歌曲——一個曾經更具顛覆性的人，現在變得更加自在和充實。 所以它會玩嬉皮語言是很自然的。”

Sodomsky 認為“Fragments”是 Katie Battistoni 以爵士吉他為特色的新唱片中的一首曲目，對他來說是一個抒情突破。 “對我來說，那首歌是關於孤獨隨著年齡增長而變化的方式。 然後它以“知道我在聽”的想法結束，這是我經常考慮的事情。 就像“靜物”中的那句台詞，我說，“向我敞開心扉，我想看到破碎的部分。” 這就是我想寫的那種親密關係。 “New Harbor View”是一個類似的事情，就像當你和夥伴一起搬到一個新地方並且你們都了解這片土地時——這不是你們打算一起做的事情。 這是你們最終一起學習並始終分享的東西。

“《碎片》是對不同場景和設置的最詳盡的解釋，”他繼續說道。 “當我寫它的時候，我在想鮑勃·迪倫的《我想要你》。” [“碎片”的試玩版]真的很歡快。 但是當我們在錄音室裡演奏時，它更加休閒和放鬆。 我真的為那首歌感到驕傲。 如果我在我的公寓裡一個人錄製它，這是我作為演示所做的，那將是完全不同的事情。”

索多姆斯基來自賓夕法尼亞州的雷丁，從小就對音樂著迷。 他在整個青春期發展了吉他演奏，後來加入了一些搖滾樂隊。 “我對製作更奇怪、更安靜的東西感到非常興奮，”他說。 “我大概在 2005 年 12 歲或 13 歲時開始錄製 The Bird Calls。那隻是一個錄音項目。 我一直在做東西。 有時是我在吉他上胡鬧，然後在上面加了很多效果。”

Sodomsky 於 2014 年移居紐約市，在哥倫比亞大學的非小說類 MFA 項目學習； 也是在大蘋果城，他找到了音樂家朋友，並與他們一起結賬。 大約在這個時期，他開始為 Pitchfork 寫作，在那裡他評論了布魯斯·斯普林斯汀、泰勒·斯威夫特、創世紀、King Crimson、菲比·布里傑斯和鮑勃·迪倫等不同藝術家的大量專輯。 對他來說，作為一名音樂評論家影響著他自己的歌曲創作。

“我認為我有一個非常基本的信念，即我並沒有在歌曲創作藝術中傳授很多魔力。 我對它不是很珍惜，這也是我工作如此之快的部分原因。 我喜歡寫一首我知道並不完美的歌曲，因為它更能表達出想法，而進入下一首是令人興奮的。 但我確實在聆聽和思考音樂並享受音樂的過程中傳授了很多魔力。 這就是我喜歡作為一名評論家的原因——聆聽一張唱片並找到我的方法，並試圖用語言表達為什麼聽到它感覺很好或為什麼它會引起共鳴。

“藝術創作是另一種方式。 它在說，'這是一首我想听的世界上不存在的歌。 或者，“為什麼沒有人寫一首歌來討論我的這種特殊感受？” 我覺得這一切都是為了闡明和表達每個人都感覺到的事情，或者像我這樣的人覺得沒有嚴格的詞彙表。 這就是為什麼評論專輯對我來說很令人興奮。 這就是寫歌令人興奮的原因。 這都是同一個項目的一部分，有點。”

鑑於他豐富的錄音輸出和勤奮的音樂製作方法，Sodomsky 已經對下一張 Bird Calls 專輯的內容有了初步的了解。 “我目前對我的下一張唱片的想法是做一個協作的事情，我有一個人擔任製作人的角色，但我有點想讓一個更有創造力的人來統治這個項目。 我真的很想做一些我只是詞曲作者和表演者的事情，然後我有一個製作人對它的聲音有遠見，即使它與我的舊唱片無關。 我很想在最後得到一些聽起來不像我可以自己完成的東西，這聽起來讓我感到驚訝。 我是說， 我在好萊塢的生活 聽起來也讓我感到驚訝。 現在我已經做到了，我很高興能做一些感覺完全不同的事情。”

鳥鳴' 我在好萊塢的生活 現已通過 Ruination Records 發布並可在 Bandcamp 和其他數字音樂平台。

（*全面披露：我之前曾在 Pitchfork 工作過）