慢時尚 The Theyskens 方式

在巴黎時裝週的混亂中，一位設計師在一個安靜的巴黎庭院中展示了他的 2023 春季。 它很迷人，幾乎是法國的陳詞濫調，常駐的貓 Mignonette 在四處溜達。 這些衣服被放在人體模型上，讓觀眾以 360 度的方式仔細閱讀這些服裝，而不會出現與知名時尚品牌相關的通常混亂局面。 對於與會的媒體、買家和客戶來說，這是一個令人欣慰的喘息機會，甚至是當今令人發狂的時尚週期的解毒劑。

設計師 Olivier Theyskens 的性格也很安靜和溫柔。 然而，他的設計敏銳度和藝術性卻並非如此。 這位出生於比利時的設計師首先通過為麥當娜穿上哥特風格的戲劇禮服來引起轟動。 他曾為法國大牌 Rochas 和 Nina Ricci 工作，然後將他的標誌性風格應用到美國大眾市場品牌 Theory。 這些天來，他對設計和品牌的態度發生了轉變。

“我想帶來關於工藝的 POV，但要保持現代感，”他在最新系列首次亮相後接受 Zoom 採訪時說。 “我想表達的東西，尤其是在這個系列中，是對細節的關注。” 設計師指的是過去三個季節系列中拼布連衣裙的核心設計。

“我過去常常在系列之間做出重大改變，但有了這個概念，我想努力探索和改進它，所以我需要時間，”他補充道，“做三聯畫並部署在三個系列構成了一個故事。”

設計師也有一個務實的理由來展示這種方式。 他說：“我們剛脫離 Covid，所以這樣做很實際。” 實用性也與設計師的可持續性方法有關。 在任何設計工作室中，拼布連衣裙都是由大量的織物樣本卡製成的。 設計師將它們從包裝中小心翼翼地取出並按顏色和重量分類後，將它們像藝術拼貼畫一樣組裝成一種新的紡織品。

“我的工作室更像是一個工作室。 我主要是自己做拼布。 我有一個具有技術能力的團隊來製作這些高品質的手工服裝，以幫助完成細節，”他說。

“我本能地工作，將這些織物組合在一起。 我創造了一種平衡和音調，然後像傳統的被子毯子一樣首先將它們組裝起來，”他補充道，回憶起他在密蘇里州和賓夕法尼亞州的美國小鎮旅行時發現了古董版本。

“最核心的步驟是把他們從偏見中剔除成新的材料。 接受治療後，我將這件衣服懸垂和定型，然後剪裁在身上。 這是本能的，但需要時間，”Theyskens 解釋道。

設計師沒有將其稱為高級時裝，而是表示對該機構的深切關注。 “我無法重複確切的禮服，因為樣本是獨一無二的，所以從這個意義上說，它是高級定制。 質量和顏色是如此獨特和不同，幾乎就像我喜歡的藝術品，”他繼續指出，博物館領域的一位朋友稱設計師的技術為“未馴化的時裝”。 例如，它們的標誌性作品是鉤眼，以精美的高級定制方式手工縫製。

拼湊而成的禮服引起了大都會博物館的注意，該博物館為其永久收藏了一件。 “這是我與美國情感和草原聯繫並產生共鳴的地方，”他說，並補充說，“我認為我退休後會做的事情。”

他很快指出，他的剪裁仍然盛行，他的團隊非常投入到它的創作中。 “這個系列 100% 是在我的工作室製作的。 把剪裁和我用的好工廠做的比較，比較特別。 我現在所做的事情很有魅力，”他談到定制業務時說。 到目前為止，他並沒有急於回到因 Covid 而停止的全球批發業務。

“我對物流、截止日期和生產的焦慮和壓力水平處於應有的合理水平。 重點是我實現設計並儘我們所能做到最好的意願。 我們為我們所做的事情感到非常自豪。 我們以前從未在每一步中都參與過這麼多。”

Theyskens 不是站在肥皂盒上的人，但他並沒有忘記，他的自製慢批量系列可能是社會和消費主義需要進入的方向，而不是大型的過度消費和生產品牌。

“在全球範圍內，這個概念是我們應該實現和創造的，因為人們必須移動和發展。 這並不是說我的小世界會對此產生影響，但我們在團隊中分享這種感覺。 時尚界正在全球擴張，但它是一台必須重啟的大機器，而且它使用的不僅僅是‘汽油’。”

對於 Theyskens 來說，可持續發展就是要讓他的公司保持健康。 “當你有意想不到的成本時，作為一個小企業家，這很複雜。 我每天都在努力確保我們穩定安全； 我覺得我們沒事。”

他說，這種工作方式讓他回到了他開始職業生涯的早期時光。 他最近開始在 IFM（Institut Français de la Mode）任教，目前指導 18 名學生完成論文集。

“當你在學校時，你不知道職業生涯會如何發展。 您可以通過一條途徑為大型工業品牌工作。 雖然我認為向學生展示作為經驗豐富的設計師你可以做這樣的事情，但看到這種方式也是可能的，令人興奮和積極。”