“寫生簿”揭示了迪士尼標誌性人物背後的靈感和創造力

和很多人一樣，我是看著迪士尼動畫電影長大的。 事實上，我最早的記憶之一就是我五歲左右的時候，和姑姑一起去汽車電影院看《彼得潘》。 迪士尼和皮克斯藝術家創造了一系列令人印象深刻的標誌性、劃時代的角色，從小熊維尼和白雪公主到辛巴和伍迪，再到尼莫和奧拉夫。 迪士尼+的新系列“寫生簿，」帶領觀眾了解創作這些角色的藝術家的幕後故事，讓觀眾深入了解這個過程中的影響和靈感。

《寫生簿》的每一集都聚焦於一位藝術家，教我們如何從華特迪士尼動畫工作室的電影中繪製單個標誌性角色。 當藝術家分享繪製這些角色的步驟時，觀眾也發現每個藝術家本身都有一個獨特的故事來講述他們如何進入迪士尼和他們選擇的角色。 該劇讓各個年齡層的觀眾對這些深受喜愛的角色如何在銀幕上栩栩如生有了新的了解，並揭示了實現這一目標的工具和人員。

阿拉丁中的精靈

其中一集主要講述為《阿拉丁》創作精靈的藝術家艾瑞克‧戈德堡。 戈德伯格與迪士尼有著悠久的合作歷史，並取得了許多令人印象深刻的成就，包括獲得ASIFA-Hollywood 頒發的2011 年溫莎麥凱動畫終身成就獎，以及他最近為太陽馬戲團表演的「Drawn to Life」動畫創作的作品在佛羅裡達州奧蘭多的迪士尼泉。

戈德伯格的動畫知識起步很早，六歲就開始製作翻書，從8 歲開始製作屢獲殊榮的Super 13 電影。他於1990 年加入華特迪士尼動畫工作室，監督《阿拉丁》中愛說俏皮話的精靈的動畫製作。 ”

阿拉丁是我最喜歡的電影之一，而精靈（由可模仿的羅賓威廉斯配音）是有史以來最喜歡和最著名的角色之一。 我很高興有機會與 Goldberg 談論 Genie 的靈感和創作過程。

對我來說，了解先有雞還是先有蛋很有趣。 我想知道是聲優驅動了動畫，還是動畫影響了聲優。 戈德堡告訴我，配音通常是第一位的，然後他的工作就是開發捕捉音調和語調的動畫，以展示動畫角色中配音的情感。

在許多情況下，藝術家可能很清楚配音演員會說什麼，因為他們大多遵循劇本。 然而，羅賓威廉斯以即興發揮和即興發揮他頭腦中的任何想法而聞名。 結果是劇本中沒有大量精彩的內容，但像戈德堡這樣的藝術家必須回放並解釋為動畫。 他不僅要捕捉羅賓威廉斯配音中的情感，還必須以一種讓觀眾覺得真實的方式將其轉化為藍色精靈。

戈德堡還告訴我，這牽涉到研究。 在某些場景中，吉尼模仿電影《計程車司機》中的羅伯特·德尼羅，或像卡布·卡洛威那樣跳舞。 為了令人信服地呈現這些，戈德堡必須研究原始藝術家和材料，並找到一種方法將其與他對精靈的藝術願景以及羅賓威廉斯的聲音和情感相融合。

創造標誌性人物

每個人都有自己最喜歡的迪士尼動畫電影和角色。 這似乎確實有點代際——類似於人們如何選擇最喜歡的詹姆斯龐德演員，通常取決於他們長大並第一次開始觀看詹姆斯龐德電影的時間。 不過，無論您最喜歡的電影或角色是什麼，了解其背景故事並深入了解其創作的技術和過程都是非常有趣的。 它是藝術、科學、技術和創造力的結合，所有這些相互交織在一起，使角色栩栩如生。

系列共 6 集 27 月 XNUMX 日在 Disney+ 首映.