攝影師 Julia Gorton 的新書是 No Wave 的重要文獻

朱莉婭·戈頓 (Julia Gorton) 在 1960 年代和 1970 年代中期在特拉華州長大，她通過電視情景喜劇了解了紐約市，例如 家務事, 奇怪的夫婦 和 綠色英畝和雜誌，例如 Q&A 和 搖滾現場。 正是從後者的出版物中，她聽說了在市中心發生的朋克場景。 當戈頓高中畢業時，她的男朋友里克布朗已經在紐約市就讀紐約大學。 “他是一個真正的音樂人，”她今天回憶道。 “他會用畫廊明信片從市中心給我寄來這些快件，內容是關於去看帕蒂·史密斯和各種演出的。”

當她於 1976 年到達紐約市並在帕森斯設計學院學習時，戈頓發現自己沉浸在一個充滿活力的音樂和藝術時期——尤其是一個植根於朋克但也擁抱前衛實驗、爵士樂、迪斯科的市中心場景、放克噪音搖滾和藝術搖滾。 戈頓帶著她的相機，廣泛地拍攝了這個被稱為場景的關鍵人物和地點 無浪. 到 70 年代末，這位攝影師/插畫家已經積累了大量作品，這些作品是紐約市文化中一個重要時代的文件。

40 多年後，戈頓那段時期的影像現已收錄在她的新書中 紐約無處：黑暗，侮辱+無旋律. 一個大約十年的項目， 無處紐約 以黑色黑白圖像捕捉了 No Wave 場景的高度及其超級巨星，其中包括 DNA、少年耶穌和混蛋、詹姆斯·錢斯和扭曲、理論女孩和火星等音樂表演； 以及 Lydia Lunch（少年耶穌的主唱）和 Anya Phillips 等重要人物。 這本書還展示了戈頓對朋克時代演員的形象，如帕蒂史密斯、理查德地獄、比利偶像、金發女郎的黛比哈利和電視樂隊的成員。

這個想法 無處紐約 來自瑟斯頓摩爾和拜倫科利 2008 年的書 無浪潮：後朋克。 地下。 紐約 1976-1980，其中使用了戈頓的幾張照片。 “我只是想，如果我不這樣做，也不為這項工作創造一個背景，”她解釋說，“沒有其他人能夠從我的檔案中做到這一點。 所以我最好真正著手並完成它……我想讓我的作品成為時代敘事的一部分。”

她還說：“我對這本書的想法並不是真正的星光熠熠的敘事。 那是那個東西出來的場景，它是 其他人 在所有這些演出中，在那些休息之夜演奏，租用排練室，在壁櫥裡沖洗電影和印刷。 對我來說，這就是那個時代的意義所在。”

無處紐約 以曾參與或見證 No Wave 場景的人為特色，包括 Rick Brown、Lucy Sante、Robert Sietsema、Kristian Hoffman、Amy Rigby 和 Lydia Lunch 的客座評論和文章。 他們的作品完美地補充了戈頓的照片，提供了歷史背景。 戈頓說，這本書本質上是一項合作成果。

“我知道其他人有故事要講。 他們中的許多人永遠沒有機會在博客文章或 Facebook 評論之外與觀眾分享。 於是我開始想起我認識的人。 我只想說，‘嘿，我正在寫這本書。 我想知道你是否有興趣寫點什麼？ 就是這樣。 所以我讓人們寫下他們認為適合我的書的文章。 所以我覺得我的書變成了 在水底采捕業協會(UHA)的領導下, 書。”

戈頓 (Gorton) 的 No Wave 時代照片傳達了紐約市經濟不景氣時期的魅力、危險和創造力，幾十年前它成為現在昂貴的居住地。“探索紐約很有趣， ”她回憶起自己對這座城市的最初印象。 “而且我們大部分時間都是步行完成的。 [當我第一次到達時]，我不認為我對它感到震驚，但我真的很興奮能在那裡。”

她的音樂狂熱是顯而易見的，因為她的投資組合中有很大一部分是由音樂家組成的。 她在書中的照片的觀眾是舉辦 No Wave 表演的交通場所，例如 Tier 3、Max's Kansas City 和 CBGB。 “不管我是不是攝影師，我都會參加所有這些演出，”戈頓說。 “我真的很幸運，里克一直不在。 所以我們會一起出去看看東西。 有很多不同類型的樂隊同時演奏……那真是一個擁有相機並知道如何使用它，並且足夠勇敢地走出去並在那個場景中記錄下來的美好時光。 ”

Gorton 的攝影作品反映了朋克搖滾和 No Wave 的精神，採用了一種打破傳統的自己動手的方法。 在描述她的攝影風格時，她稱之為 “華麗與堅毅”體現了多種複古和魅力的影響。 “這就像 1930 年代的裝飾。 這 喬治·赫瑞爾 來自好萊塢的照片，B 級電影進入我從 50 年代在電視上觀看的所有恐怖電影，然後穿著厚底鞋華麗。 這都是證據 A 的一部分。然後是證據 B——也就是勇氣——可能是我父親的去世、缺錢、骯髒的城市、成長的困難， 威廉克萊恩, 黛安阿布斯. 所以有那種東西與電影明星的東西平衡——以及 赫爾穆特·牛頓 和 克里斯·馮·瓦根海姆. 有些東西是我喜歡和看到的，但我並沒有迷戀其中的任何一個。”

如今，戈頓的攝影作品為出版物增光添彩，並在博物館和畫廊展出，他是帕森斯大學的名譽教授。 她回憶起她與 30 歲出頭的兒子在瀏覽她的書後的一次談話。 “我真的很高興他能夠通過閱讀這些文章來真正了解時間，而不知道這些文章是誰寫的，也不知道照片中到底是誰。 他明白了。 他說，“這是一本文化書，”這本文化書孕育了很多東西——我們今天看到的東西，影響很大，但都消失了。

“因此，過去 40 年來，事情從個人手中轉移到公司營銷中，這讓人有點難過。 所以會有這樣的感覺：'這真是一段美好的時光。 我們如何取回一些東西？ 我們如何讓事情發生？ 現在有可能嗎？

“我認為這仍然是可能的。 '我有一個照相機。 我拍了照片。 我去了演出。 我與人交談。 我做了一本雜誌。 當然，這是在有人幫助我的情況下。 '我整理了我的檔案。 我開始做一本書。 我出版了這本書。 這是 DIY。 我等不及有人為我做這件事，因為沒有人願意為我做這件事。”

朱莉婭·戈頓 (Julia Gorton) 談“紐約無處”中的一些主題

1. 安雅·菲利普斯 （本書封面人物的時裝設計師和企業家）

朱莉婭·戈頓：“她既華麗又堅毅。 這很有趣，因為我不記得我第一次見到她的具體情況。 我記得看到她四處走動並註意到她。 當我們開始一起工作時很難具體退出，但我清楚地記得和她一起工作。 我愛過她。 我並不真正了解她，但我崇拜和欽佩她。 同時，我也有點怕她，因為她很沉著，對我來說很成熟。 她並不比我大多少，但她看起來真的很團結。 她是一個體現了那個時代精神的人，但不一定是人們會認可的人。 我想我也可以在我的書的封面上給她一個位置，因為她離開這個世界太早了。 所以把她放在那裡真的是一種尊重。”

2. 詹姆斯機會 （歌手，The Contortions）

戈頓：“他很棒。 那是我可能見得最多的樂隊 [the Contortions]。 他只是一個狂野、激動的橡皮筋。 我從來沒有見過任何人打架，我這輩子從來沒有見過打架——比如‘這是什麼？ 我最好拿出相機記錄下來。 他最終受了很多傷，我並不感到驚訝。”

3. 莉迪亞午餐 （歌手，少年耶穌和混蛋）

戈頓：這真的很有趣，因為她被很多人拍照。 當人們不在你身邊時，你真的不知道他們在做什麼。 所以我會看她的其他照片，我覺得其他人看她的方式很有趣。 我知道我是如何看待她和看到她的。 她比我年輕但兇猛得多。 她真的很容易共事，非常樂於助人和靈活。 她會知道如何擺姿勢。 我會提出建議，我們會嘗試不同的事情。 所以當我瀏覽一張聯繫表時，我想，'哦，是的，我可以看到那在那裡並沒有真正起作用，'然後我們轉向這種姿勢並嘗試了這個。 就像是 卡利加里博士的內閣 ——她就像從一部奇怪的恐怖片中走出來一樣。”

4. DNA錶款系列 （No Wave 樂隊由 Arto Lindsay、Ikue Mori 和 Robin Crutchfield 主演）

戈頓：“我給 Arto 和樂隊拍了很多次……我有幾個不同版本的樂隊。 但第一張照片是他們和 Robin Crutchfield 在一起，他們在後台或在休息室或走廊角落。 拍樂隊裡的人很難，因為他們的性格真的很不一樣。”

湯姆魏爾倫 （歌手和吉他手，電視）

戈頓：“Television 絕對是我當時最喜歡的樂隊。 有很多不同的原因——一個是它們真的很棒，如此獨特，如此令人回味，以至於我什至無法確定它是什麼。 但是當你聽到音樂時，你知道，“就是這樣。”

“我會去見湯姆，我在寶麗來上拍了幾張他的照片。 你說的那個曝光不足。 我會看著它然後說，‘為什麼我不把光圈打開一點 小 多一點？' 但我保留了它。 當我終於得到一台電腦和 Photoshop 時，我想了想：“我想知道我是否可以從中得到一些東西？” 所以我掃描了它，然後把它調亮了，他就在那裡。 尤其是那張照片，讓人回味無窮。 我不確定是什麼，但這張照片似乎讓我想起了以前的時光——當我想起我們穿的那種來自 Canal Jean 的大衣時，這些 40 年代的粗花呢大衣。 他看起來就像有人在包厘街邊緣蜷縮成一團抵禦寒冷，他看起來就像是 Steichen 照片中的某個人。 當我能夠調亮它時，我覺得我發現了圖像。 我簡直不敢相信它實際上是什麼樣子。”

艾米里格比 （創作歌手​​）

戈頓：“她是我在第 10 街電梯宿舍的室友。 她是我第二年的室友……她進入了我們的院子，從那時起我就認識了她。 她和我另一個室友的關係真的比和我的要多，但她和我真的很喜歡一起工作。 她會為我擺出各種自由職業的姿勢——我不得不在攝影課上拍攝照片，而她很在行。 我喜歡給她拍照。 當我回去[問]，'我射得最多的是誰？ – 好吧，我對安雅開了很多槍，對莉迪亞開了很多槍，對艾米也開了很多槍。”

朱莉婭·戈頓 (Julia Gorton) 將現身 309朋克計劃 駐場藝術家於 10 月 XNUMX 日在彭薩科拉藝術博物館展出，以及 2023 年國際電影節 1 月 XNUMX 日在韋斯特波特圖書館。有關戈頓和 無處紐約, 拜訪她 網站.