佩里·法瑞爾（Perry Farrell）談節日領域的演變，因為新的“天黑後”系列初具規模

太平洋標準時間下午2:00 – 洛杉磯市中心希爾街貝拉斯科劇院(Belasco Theatre) 外，舞曲音樂震耳欲聾，工作人員陸續抵達，晚會以另類搖滾先鋒佩里·法雷爾(Perry Farrell) 的最新項目《Kind Heaven Orchestra》為主角，這是一場不拘一格的全新現場表演的第一部分系列被稱為「天黑後的天堂」。 即使在大流行期間的周四早些時候，該地區也充滿了活動。 隔壁瑪雅劇院正在拍攝一部電影，工作人員正在現場，一些粉絲已經擠在附近，準備在法雷爾和他的 11 人合奏團在售罄的舞台前搶佔最佳位置。八小時後的人群。

出生於紐約皇后區時，Jane's Addiction 主唱 佩里·法瑞爾 一直以來與洛杉磯這座城市的連結更加緊密。

1985 年，他在洛杉磯創立了 Jane's，比另類音樂的商業發展領先了數年。 Jane's 融合了從放克和​​金屬到龐克和迷幻音樂的一切元素，很快就成為了建築師，為作品中的另類起義奠定了基礎，而在1991 年左右西雅圖市的一點幫助下，這場起義將蔓延到主流。

Nirvana 發行了被廣泛認為是另類音樂的閃點時刻 沒關係 專輯於 24 年 1991 月 XNUMX 日發行。幾天之內，Jane's Addiction 將舉行最後一場音樂會，在 Lollapalooza 的首張專輯之後解散，並獲得了兩張定義流派的白金專輯。

太平洋標準時間下午 3:48 – 管理層、公關人員和樂隊成員了解了情況，貝拉斯科 (Belasco) 正在為“天黑後的天堂”做好準備。 雖然貝拉斯科劇院本身可容納1,500 人，但「天黑後的天堂」在設計上卻十分私密，首次不在主劇院舉行，而是在1926 廳舉行，這是一個精心裝飾、符合時代風格的宴會廳，位於全尺寸的西班牙/摩爾式宴會廳兩側- 主題劇院的陽台。 工作人員將沙發和其他家具移回房間，以便為僅售完的幾百人騰出空間，實際上，沙發和其他家具都被移回房間，以營造夜晚的休閒氛圍。 Kind Heaven Orchestra 樂團成員陸續抵達，準備試聽。

雖然 Lollapalooza 最初是為 Jane's Addiction 設計的夏季告別派對，但樂團的洛杉磯根基卻顯得比較低調。 在當時以髮絲金屬風格為主的洛杉磯大道上，Jane 花了很多時間才找到了觀眾，在互聯網出現之前，通過在不起眼的場所舉辦自己的聚會，通過口碑慢慢地建立了一個觀眾，擁抱法雷爾的根源。

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「我的出身卑微……我很幸運。 當時看起來可不像。」他回頭說。 「我來自龐克搖滾的孩子們。 我們在日落大道上並不受歡迎——我們也沒有錢舉辦表演。 所以這基本上是自己動手的表演。 我們會經常在這裡和閣樓舉辦表演——藝術家會讓我們舉辦表演。 在洛杉磯河，我們進行了表演。 然後我們穿過那條路，進入沙漠。 所以我在這裡感覺很自在。 我知道會發生什麼，」法雷爾在評估洛杉磯的可能性時說。

「你知道，我喜歡講述我做過的第一場演出的故事，」他說。 「我在一個樂團裡。 桑尼這個傢伙有一個熱狗攤。 我們只是對他說，‘嘿，我們會在你的熱狗攤前表演，也許人們會買熱狗，對吧？’ 我當時 23 歲。我開始得很晚，」他解釋道，很可能指的是他的前 Jane 樂團 Psi Com 1982 年的一場演出。

下午 4:22（太平洋標準時間）—「哇！ 你看這多漂亮啊！” 法雷爾一邊沉思著，一邊審視著 1926 年房間抵達後的轉變。 私人房間的周邊設置了立管，舞者很快就會進入，營造出一種搖滾音樂會、歌舞雜耍和歌舞表演的氛圍，但又不失滑稽表演的風格。

1991 年，Lollapalooza 標誌著音樂節在經歷了近 25 年的乾旱之後可持續地回歸美國。 雖然這個概念在整個歐洲盛行，但在 1969 年 XNUMX 月伍德斯托克音樂節的不可預測性以及四個月後阿爾塔蒙特自由音樂會上發生的悲劇之後，它在美國陷入了冷落。

《Lollapalooza》由法雷爾共同創作，匯集了各種各樣的年輕表演者，並很快取得了巨大成功，在每個城市都有數以萬計的觀眾觀看。

「當人們問我是否知道 [Lollapalooza] 會是這個？ 絕對不。 我只是為了好玩，」法雷爾說。 「如果我知道會是這樣，我就不會把它當作簡癮的最後歡呼，對吧？ 很簡單明了：我不知道會是這樣。”

被類似機構欺騙 辛普森，Lollapalooza 的影響不僅限於音樂，還影響了更廣泛的流行文化。 Lollapalooza 催生了 Ozzfest 和 Lilith Fair 等特定流派的模仿者，Lollapalooza 在 1991 年至 1997 年間每年都會在美國漫遊，並於 2003 年再次漫遊，兩年後登陸芝加哥，成為音樂節粉絲們熟知的目的地。

隨著法雷爾繼續調整其最新作品「天黑後的天堂」的概念，法雷爾能夠應用他在推出Lollapalooza 時所學到的知識，他希望透過縮小規模來推動節日模式向前發展，專注於為粉絲提供難以想像的獨特身臨其境的體驗。來到一片被近十萬人包圍的田野裡。

「這必須要完成。 我們的目標是培養和培養人才，以便有一天這些人才能夠真正登上 Lollapalooza 的舞台。」法雷爾說。 「音樂產業並不是在培養藝術家，對吧？ 至少可以說。 過去，你簽下了四到七張唱片的合約。 這給了你至少三張唱片，讓你成為一個真正的頭條藝術家。 如今，他們給你一張唱片合約。 如果你能獲得 20,000 萬美元的唱片合約，那你就很幸運了。 這很好，」他說。 「但是隨著 美國偶像 和 語音 在所有這些節目中，人們忘記了作為藝人和音樂家的這一非常重要的步驟：你必須和人們一起在一個小房間裡 - 一個小房間 - 並在你上電視或進入體育場之前學習你的手藝。 所以我不介意回到這個話題。”

太平洋標準時間下午5:00 – 「我們正在做這個盛大的入場儀式– 幾乎就像鬥牛遊行一樣，」法雷爾在試音前說道，他與每位樂隊成員合作，與人群一起登上舞台，精心準備了入場儀式。 “那是一件好事，嗯？” 「He's a Rebel」是 The Crystals 1962 年的熱門單曲，也是她的最新單曲，當樂團開始試唱時，Etty Lau Farrell 如此說道。 作為一名職業舞者，Etty 自 1997 年重聚以來一直與 Jane's Addiction 合作，並於 2004 年首次與丈夫一起在 Satellite Party 樂隊中擔任伴唱，並將於今年夏天發行一張新 EP。 「很好。 聽起來很棒，」佩里回答。

上個月在洛杉磯，Kind Heaven Orchestra 在首屆「Heaven After Dark」活動中進行了表演。 這是佩里·法雷爾 (Perry Farrell) 和埃蒂·勞·法雷爾 (Etty Lau Farrell) 首次亮相的幾年，他們對即使是最微小的細節都精明地關注。

這是大流行之前就存在的概念，其想法是擴大新活動的規模，在疫情允許的情況下轉移到更大的房間和更多的城市。

「這是我們從 2020 年 XNUMX 月開始的化妝秀，」Belasco 活動的 Etty 說道。

「但這很重要，」佩里回答。

「正確的。 但這就像一場新冠病毒化妝秀。 如果我們不知道演出最終到來時的氣氛會如何，我們就無法真正投資和建設，對吧？ 因此，我們從小規模開始，但我們始終有能力擴張，」她說。

「你可能聽說過我們開始建造——或者開始構思——把它放在拉斯維加斯。 那時我們擁有大約 100,000 平方英尺。 這意味著我們每天必須滿足 5,000 到 8,000 人的需求。 那太瘋狂了。 當新冠疫情來襲時，一切都陷入了停滯。 如果我們沒有拿回我們的錢，我們就會大出血……」他的聲音逐漸減弱，闡明了兩人對該項目的個人投資。

「一個月五十萬。 過去兩年了。」埃蒂實事求是地回答。

「所以這有點像面對現實的一記耳光，」佩里說。 「就像，『不。 你或許應該從小規模開始。”

「我們有點雄心勃勃，」艾蒂說。

太平洋標準時間下午 5:35 – 「這是我與樂團的第一次演出，」Kind Heaven Orchestra 的伴唱兼製作人 Janice Brooks 說。 「我不知道這會是一部如此精彩的作品。 我覺得這非常有趣。 它比普通的表演更令人興奮和有趣。 我已經有一段時間沒有表演了。 能夠以如此規模的藝術家和如此水平的藝術家一起回來做這件事，這超出了我的夢想。 所以我對此感到非常興奮。”

當佩里·法雷爾嘗試新的事業時，他永遠不會缺乏雄心壯志。 無論是在音樂上還是在音樂節理念的發展方面，正是這一雄心讓Lollapalooza 徹底改變了90 年代的現場活動空間，成為音樂節領域最強大的品牌，現在通過在智利芝加哥的Lolla 演出而得以發揮作用、巴西、阿根廷、柏林、巴黎和斯德哥爾摩。

隨著試音完成和演出時間臨近，法雷爾一家撤退到市中心的一家酒店，準備演出。 太平洋標準時間晚上 8 點剛過，佩里收到了一個水壺，當時埃蒂正在被縫到她的裙子上。 法雷爾穿著名牌睡衣，在這裡深入探討「天黑後的天堂」背後的概念。

「這讓人回想起 1900 年代初的小劇院。 而且，快轉到 70 年代， 天黑後的花花公子 系列。 這就是我穿著睡衣的原因。 這只是一點點，」他說。 「事實上，節目中的一位小提琴手，她來自芝加哥。 當她還是個小女孩的時候，她的父母就會去那裡。 她有她小時候和休·赫夫納以及一些兔子之類的照片。 無論如何，這就是我開始尋找衣櫃的地方。 我想要睡衣。 所以現在我發現了這些很棒的絲綢睡衣，上面有蘑菇，」法雷爾說。 「回到 1920 年代，我有腰帶。 所以我看起來有點像胡迪尼。 那裡有鎖。 然後我想，“我看起來也有點像拳擊手。” 這就是我選擇這雙鞋的原因。 我經歷過。”

太平洋標準時間晚上 9:40 – “我們都準備好出發了，對吧？” 法雷爾提到了大流行導致的大約兩年的裁員。 「演出的其餘部分在樓上進行，」他對聚集在 The Belasco 樓下地下酒吧進行簡短音響表演的大約 30 名貴賓說道。 繼去年Jane’s Addiction 在加州雷東多海灘的“Beach Life”音樂節和肯塔基州路易斯維爾的“Louder Than Life”等音樂節上多次亮相之後，“Heaven After Dark”標誌著Kind Heaven Orchestra 自2020年以來的第三場演出去年夏天，Young the Giant 在 House of Blues 的開場表演以及 Lollapalooza 期間在芝加哥 Pendry 屋頂平台的表演。

《Heaven After Dark》中最令人印象深刻的音樂時刻之一發生在演出開始之前，Kind Heaven Orchestra 為Farrell 伴奏了該樂隊2021 年的單曲《Mend》和Jane 長期陪伴的《Pets》，演奏了令人驚嘆的原聲音樂Pyros 的色情項目。

《寵物》尤其搶盡風頭，法雷爾在沒有麥克風的情況下，在只有30 人的房間裡發出令人驚嘆的歌聲，他閉上眼睛，發自內心地歌唱，並低聲陪伴著他的房間。

「我不得不說，作為一名與佩里合作的歌手，最令人興奮的事情之一是他從來沒有唱過同樣的歌曲，」Kind Heaven 的伴唱喬伊·謝特勒(Joie Shettler) 說道。 “他真是太有創意了。 這讓它如此令人興奮。 它給了我們許可。 因為他每一次的表現都是不同的。 這就像他幾乎在創作一幅畫，但有聲音。 他太不可思議了。 我很榮幸能成為 Kind Heaven 的一員。 因為這是我非常喜歡的藝術、音樂創作。”

在後台，隨著演出時間的臨近，一名踩著高蹺的男子正在抬頭看著安裝在天花板上的鏡子，正在整理頭髮。 附近有鍵盤演奏和木吉他彈奏。 法雷爾冷靜而鎮定，他的舉止極具感染力，即使在第一個晚上可能會讓人緊張不已。

太平洋標準時間晚上 10:07 – 「這是我與 Kind Heaven Orchestra 的第一次演出，」伴唱 Jules Galli 說道。 「幾個月前，我參加了一場《簡的上癮》的演出，這就是我進入這個圈子的原因。 我們舉辦了「海灘生活」音樂節。 那是我和他們一起做的唯一一次演出。 但這確實改變了生活。 看到佩里如何與其他音樂家和不同的歌曲合作真的很有趣。 它以一種非常酷的方式更加不拘一格。 這裡有 50 年代的時髦氛圍，顯然還有另類搖滾，而且真的很有趣。 作為一個藝術家和一個以此為生的人，看到像他這樣的人這樣做已經有幾十年了？ 就像學校一樣。”

《Heaven After Dark》透過現場音樂、舞者、DJ、單口喜劇演員、街頭藝人等講述了一個故事。 當現場搖滾樂不可預測時，現場搖滾樂處於最佳狀態，而佩里·法雷爾 (Perry Farrell) 以幾乎類似 PT Barnum 的方式主持整個過程，指揮一列幾乎不停留在軌道上的火車。

舞者在房間的外圍兩側伴奏表演。 舞蹈是《Kind Heaven》節目的重要組成部分，有助於故事的敘述。 這是現場音樂會演示中經常被低估的部分。

「我確實覺得它增加了很多。 我還知道，作為一名職業舞者，我們一直被視為移動的背景，」埃蒂說。 “但我覺得這很重要——因為它增加了房間的氣氛、感覺、態度和整體興奮感。”

「你讓這場演出變得優雅而高貴，」佩里回答。 「超級盃中場秀怎麼樣？ 想像一下沒有舞者嗎？ 那感覺或看起來會是什麼樣子呢？ 他們可能是世界上最被低估、收入最低的藝術家。”

除了翻唱和原創材料之外，Kind Heaven Orchestra 還為 Jane's Addiction 和 Porno For Pyros 等熟悉的作品注入了獨特的色彩，貝拉斯科 (The Belasco) 的小提琴聲熠熠生輝。

樂團以「He's a Rebel」開場，在新單曲中加入了墨西哥流浪樂隊的音樂，其中主唱為Etty Lau Farrell，另外還有已故噴火戰機鼓手Taylor Hawkins、Bon Jovi 鍵盤手David Bryan 和Cars吉他手Elliot Easton 的貢獻。 後來，流浪樂隊的精神也融入了簡的經典歌曲《Stop》中。

「墨西哥流浪樂隊！ 再說一次，非常洛杉磯，」佩里說。 「你知道，《他是叛逆者》其實是吉恩皮特尼寫的。 有點搖滾，對吧？ 當然，菲爾·斯佩克特也明白了。 但那是紐約市。 所以我們想把它變成我們自己的…」 「但有洛杉磯特色，」艾蒂眨了眨眼說。

“真是太棒了！” 當九十分鐘的比賽接近尾聲時，佩里宣佈。 「第一個。 市中心！ 很酷，對吧？ 除了慶祝我們還能做什麼？” 當 Kind Heaven Orchestra 以 Satellite Party 演繹 Rare Earth 的“I Just Want to Celebrate”結束時，由於舞者的到來，舞台上的人群增加到了 15 人，這位歌手反問道。

太平洋標準時間 11:37 PM – 「你喜歡嗎？ 我們已經發展，並且不斷變得更好。 感覺真的很好，」劉法瑞爾在《天黑後的天堂》首演後說道。 「我真的對觀眾的熱情和興奮感到驚訝——尤其是我們有很多新材料。 但他們確實撐起了整套。 所以那很好。”

Kind Heaven 管弦樂團的成員們慶祝了一次有趣的重返現場演出以及《Heaven After Dark》的成功首演，現場變成了一場後台派對。

「感覺真的很美。 感覺……並不完美——但有些時刻是幸福的，」佩里說。 「幸福是完美的嗎？ 我不知道。 有點像，對吧？”

隨著首場活動的舉辦，法雷爾夫婦期待改進在更多城市舉辦更大房間的概念，為音樂會觀眾提供在日益飽和的節日景觀中越來越難找到的獨特體驗。

「我覺得這與其說是一次巡迴演出——我認為我們將舉辦更多獨立類型的目的地節日——但規模較小。 我們希望全年在不同地點進行 10 或 12 次這樣的活動。 因此，這不一定是傳統意義上的巡演，但我們仍在將其傳播到世界各地，」埃蒂說。 「顯然，在大型演出中，你會得到燈光、製作，也許還有火焰。 但透過這些小節目，你可以與人們建立聯繫。 你會看到人們喜歡你－一起唱歌，進行眼神交流。 你想觸摸它們。 每個人都被新冠病毒所困擾。 所以這是每個人一起唱歌的好機會。」Etty 說。

「我們仍然計劃將其建造到這個尺寸甚至更大。 但我認為我們的步伐是適當的。 特別是，正如埃蒂指出的那樣，從新冠疫情中走出來後，你不知道自己到底得到了什麼，」佩里說。 「最終我們希望它能持續兩三天——至少兩天。 所以全天候，你知道嗎？” 他說。

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「你可以看到我們在所有這些看似小事上投入了多少細節和關注。 我們等待這一刻真的已經很多年了。 我們不介意捲起袖子，講真話，」這位歌手說。 「我把它看作一個培養皿。 這就是在這些情況下發芽發生的地方。 它必須有機種植。 這很令人興奮，也很有趣，」他解釋道。

「我總是說，我永遠不會放棄地鐵。 因為這就是令人興奮的地方。 人們總是試圖將規模與金錢等同起來。 但今天，當我們可以拍攝影像並將其發送到世界各地時，你可以扮演一個小劇場，全世界都可以看到它。 我正在尋找解決方法。 我沒有標籤。 我們把表演放在自己身上。 我就是這樣開始的。 我[在熱狗攤上]和在這裡一樣高興。 這是我一生中永遠不會忘記的又一天。”