KISS 的 Paul Stanley On Optimism，“黑色系列”繪畫，Wentworth 畫廊亮相

1973年起，KISS歌手兼吉他手 保羅·斯坦利 已成為搖滾界最具吸引力的主唱之一。

憑藉其樂隊的專輯藝術、服裝、歌曲創作、舞台表演等，這位搖滾名人堂成員的創造力幫助定義了搖滾史上最強大、最成功的品牌之一。

在音樂之外，Stanley 將他的熱情和創造力運用到烹飪中 和藝術. 雖然在藝術界相對較新，二十年前開始學習繪畫，但他仍被稱為“藝術天才”， 溫特沃斯畫廊 校長 Christian O'Mahony，因為他有能力賣光 畫廊展示 他的工作。

Wentworth 擁有九家零售畫廊，是全美最暢銷的藝術品之一，與許多藝術家和音樂家建立了獨家合作夥伴關係。

繼本月早些時候在佛羅里達州舉行的兩場活動之後，斯坦利將於本週末出席 溫特沃斯展覽 在馬里蘭州貝塞斯達（24 月 25 日，星期五，蒙哥馬利購物中心）和弗吉尼亞州麥克萊恩（XNUMX 月 XNUMX 日，星期六，泰森斯畫廊），展示他在“黑色系列”中的作品，這些作品在黑色畫布上呈現，而不是更傳統的畫布白色的。

“大多數時候，我們傾向於在白色畫布上作畫——因為光線來自顏色背後的想法。 但我發現了一些黑色畫布，我對我能用它做什麼的想法很感興趣，”斯坦利解釋說他的“黑色系列”的起源。 “我發現顏色非常強大。 它們似乎不知從哪裡冒出來——因為它們背後沒有光。 所以他們實際上更傾向於站在前台，因為他們退到後台。 所以這對我來說是一個有趣的發現，”他說。

“真的，這就是藝術對我的意義，從一開始就是發現。 我會說，除了連接我所有作品的風格之外，我沒有真正的風格——鮮豔的色彩。 因為，對我來說，顏色是生活的代表，至少在我看來，”斯坦利說。 “我見過某些藝術家，當他們的心理或精神退化時，他們的藝術從充滿活力變成基本上幾乎是黑白的——更加陰鬱。 我將我生命中最糟糕的一天視為一個奇蹟。 我覺得生活很奇妙。 我用顏色來代表它。”

我和斯坦利談到了樂觀主義，這個週末的“黑色系列” 溫特沃斯畫廊露面，他的作品展將於今年夏天在著名的巴特勒美國藝術學院舉行，並提出了開發真實品牌的想法。 下面是我們視頻通話的文字記錄，為了篇幅和清晰度，對其進行了輕微編輯。

你是什​​麼時候開始將繪畫作為另一種創作渠道的？ 是在年輕時還是成年後？

保羅史丹利: 大約20年前。 所以它比今天年輕！ 但它並不年輕。 （笑）

它是在艱難時期到來的。 我的一個朋友，我最好的朋友，說，“你應該畫畫。” 這讓我措手不及。 但它也引起了共鳴。 我出去買了顏料——買了畫架、畫布和畫筆。 意識流或多或少帶有色彩。 而且也只是真正的淨化——情感上的淨化——沒有太多考慮結構或我在做什麼。 這只是宣洩——而且比在淋浴時尖叫更有成效。 所以這真的很令人欣慰。 它讓我踏上了這段旅程。

現在看看…… 當然，有些人喜歡 KISS 並且熟悉 KISS 可能會獲得一些藝術。 但是有很多人可能不太關心 KISS 獲得了藝術。 超越預期真是太好了。

大膽的顏色似乎在某種程度上定義了你的作品。 你給我的印像是一個非常積極的人。 樂觀是你希望你的作品能體現的東西嗎？

斯坦利：我願意。 你知道，我真的覺得，當我們以積極的態度看待生活、看待自己和世界時，我們會讓世界變得更美好。 因為當我們更多地接受其他人和其他情況時，世界會變得更美好，我們也會成為更好的人。

我做的最後一件作品，叫做“剩餘的質量時間”，實際上是關於死亡的。 它來自於我不斷地觀察，至少最近，公眾眼中有那麼多偶像正在死去。 它只強化了我剩餘的優質時間的想法。 我們在這裡的時間有限。 確保您充分享受生活。 畫上還寫著“生無憾，死無憾”。 我們都會死——這就是我們在這裡時所做的。

所以，不要去哲學化或去攻擊你的尤達……但我們選擇說的任何事情都有可能傳達積極的信息。 我選擇在我的藝術中表達的是，這一切都是積極的。

雖然有自畫像，但你的作品中也有更多的抽像畫。 你對更抽象的作品有什麼看法？

斯坦利：這有點像進入一個黑暗的房間並點亮一支蠟燭。 這真的是關於發現房間裡有什麼——你能看到什麼，你能帶來什麼。 所以我做的很多作品都是盲目的。 我不想被風格所限制。 我不想有風格。 我想做的是努力完善自己的表達方式，而不是拘泥於一種外觀。

我離畢加索很遠。 但畢加索說：“如果非要我形容自己是畫家，我會說我是一個沒有風格的畫家。” 我覺得那太好了！ 我對了解互補色或哪些顏色與其他顏色搭配不感興趣。 與生俱來，我想挑我的顏色。

我在看你的“吉他之夢”畫作。 當然，我很了解你和 Ibanez 的關係。 但是，當您為該樂器上色時，您想要捕捉的是什麼？ 這麼多年過去了，吉他對你意味著什麼？

斯坦利：在這一點上，它是如此具有標誌性，並且與我息息相關。

我認為，就像許多其他事物一樣，時間可以說明一切——在人際關係中、在藝術中、在音樂中——而那把吉他肯定是從一張白紙開始的。

換句話說，例如，[Gibson] Les Pauls 擁有非常豐富的歷史——超越了 Les Paul。 當您想到 Jeff Beck、Jimmy Page、Eric Clapton 和 Peter Green 這樣的偶像時，您會想到 Les Paul [吉他]。 當我設計並開始使用 Ibanez 吉他 PS10 時，它還沒有歷史。 那是過去 45 年左右發生的事情。

所以，它是標誌性的。 我想慶祝一下。

《底特律岩石城》這幅畫顯然是一幅自畫像。 你如何處理這樣的作品？

Stanley：我不太喜歡所謂的以 KISS 為中心的作品。 我不想成為為我的樂隊畫畫的人。 範圍太窄了。 也就是說……我做了一些我喜歡的作品。 而我想要捕捉的是精神。 我想捕捉我的感受。 這是最重要的。 如果我能抓住我的感覺，它就會抓住別人的感覺。 我認為，如果您忠於自己，就會找到與您所做的事情相關的人。 因為我們並沒有太大的不同。 我認為我的作品通常與人聯繫在一起。

但對於其中一些，我必須真正向 [人們] 保證，你不需要接受藝術或音樂或任何其他領域的教育就能擁有有效的意見。 你的意見是有效的，因為它是你的。 藝術確實是主觀的。 影響您情緒的事情可能對其他人沒有影響。 所以，我只是試著畫出我的感受。

肯定還有一些人沒有接觸過藝術或戲劇。 我希望這些人在享受某事時感到自在，並在享受中感到安心。 所以，對我來說，部分原因是打破這些界限。

我做的時候也有同感 魅影. 有些人被戲劇的想法嚇倒了——但戲劇是從街頭開始的。 所以，為了把它變成一個白手套事件，人們錯過了最偉大的經歷之一。 現場戲劇比電影更有影響力。

所以，可以說，這一直是我改革的一部分——只是為了打破這些障礙。

KISS 已發展成為一個幾乎無與倫比的強大品牌。 但是，對你來說，無論你是在製作專輯封面、服裝、面部彩繪、“黑色系列”還是其他任何會印上你名字的東西，開發一個既能引起共鳴又能保持真實的品牌的關鍵是什麼？

斯坦利：我認為首要的想法必須是，“我想要什麼？ 什麼會讓我興奮？ 我希望在舞台上看到什麼？” 這正是 KISS 誕生的原因：成為我們從未見過的樂隊的想法。 這不是“讓我們試著弄清楚觀眾想要什麼”的想法。 它是，“讓我們成為我們希望看到的人。” 所以，這並沒有改變。

我參與的任何事情都會變成，“它對我有什麼需求？” 無論我在做什麼，我都傾向於嘗試做一些讓我興奮的事情——無論是舞台、專輯封面還是我們穿的衣服。

我知道你的作品也將在 巴特勒美國藝術學院 今年夏天也在俄亥俄州的揚斯敦。 展會期間人們能期待什麼？

斯坦利：對我來說，它讓我無法呼吸。 這是一個很棒的博物館。 也是第一個真正擁護美國藝術家的人。 所以這將是一組我最喜歡和最好的作品。 它將跨越不同的媒介：在畫布上作畫，在有機玻璃上作畫——我已經做過並將繼續做的不同事情。 有時我會在半夜醒來，思考明天我將如何創造一些東西。