（圖片由燈塔娛樂提供）
別介意褪色的 NFT 淘金熱。 如今，音樂家、電影製作人、藝術家和其他媒體和娛樂界人士正在探索更多方式來最大限度地提高創意作品的價值，尤其是那些擁有特許經營權級別的資產，可以讓他們最忠實的粉絲有更多的方式讓自己完全沉浸在心愛的世界中.
這是驅動 Netflix 的部分原因
另外，這家流媒體巨頭已經委託 Zach Snyder 的殭屍專營權旅行虛擬現實體驗， 死者軍團。 它與 XNUMX 歲的現場活動專家 Fever 合作 奇怪的事情開車進入體驗， 並委託 Fever and Secret Cinema 打造“秘密球”沉浸式現場體驗 布里奇頓. Secret Cinema 還為 Netflix/Riot Games 動畫大片創造了現場沉浸式體驗 奧術， 基於流行的視頻遊戲 英雄聯盟.
遊戲和 VR 擴展仍然是衍生產品的熱門領域，Metaverse 和 Web3 正在召喚這兩者以及其他虛擬技術的未來混搭。 但是現在，任何擁有粉絲群的大型媒體、音樂、藝術甚至企業特許經營權都應該進行更廣泛的思考，尤其是在現場活動和體驗從大流行的掠奪中反彈的情況下。
Fever 是投資資本進入沉浸式現場活動領域的一個突出例子，從高盛（Goldman Sachs）領導的一組投資者那裡籌集了 227 億美元。 其他財力雄厚的資金也在圍繞該行業，利用具有廣泛商業吸引力的大型特許經營權，感知下一批潛在的巨大現場體驗和場地的機會。
長期電視製作人 Caryn Mandabach (Cosby Show，Roseanne，來自太陽的第三塊岩石） 可能已經完成了生產 Netflix公司的尖峰眼罩 經過六個慶祝的季節。 但湯米謝爾比和他的犯罪家庭在 1920 年代英格蘭的辛辣故事將繼續存在，而不僅僅是在計劃中的電影中。
在計劃的流媒體後品牌擴展中 尖峰： 虛擬現實體驗、不太令人驚訝的品牌威士忌和完全出乎意料的芭蕾舞（！）。 將虛擬世界的一些外觀和交互性、芭蕾舞的現場表演以及絕對是威士忌的一些結合在一起的未來體驗似乎是合乎邏輯的下一步。
曼達巴赫 在最近的綜藝播客中得到承認 她不知道這些不同的舉措會產生多少錢。 她只是在為熱愛謝爾比家族及其很久以前的世界的粉絲群提供新的體驗。
曼達巴赫說：“你會感覺到它對人們有多麼有意義，並且你尊重它，無論它是否有回報，老實說，這在我之前從未發生過。” “我不知道。”
音樂領域的機會同樣巨大，其收入終於攀升至十多年前的最後一次高峰。 現在，隨著音樂成為社交媒體的重要組成部分，電影（想想 Kate Bush 和 Metallica 復興的 80 年代 陌生事物 4), 遊戲和更多，該行業正在擴展，今年秋季的主管 Dmitri Vietze 說 音樂構造會議 和長期的行業公關人員。
Vietze 說：“音樂是文化的燈塔”，以相對傳統的方式消費，從音樂會到廣播再到流媒體音頻。 “但對於一些粉絲來說，還有其他體驗：社交媒體、視頻、遊戲、Web3、NFT 的東西。 我們看到人們體驗音樂的不同方式。 這些樂隊有機會展示他們的藝術，有不同的體驗。 總體而言，文化將走向何方，它們如何融入其中？”
Spotify 創新和市場情報主管 Mauhan Zonoozy 將在 Music Tectonics 會議上發表主題演講，他表示，新的技術支持體驗正在向許多不同方向改變行業。
Zonoozy 說：“我不認為我對音樂產業的興奮程度比今天更重要，因為有了各種技術賦能體驗的實驗”。 “我認為現在音樂正處於由技術驅動的要求創新的拐點。 許多顛覆者正在進入價值鏈。 我認為它的健康，不是說美元，但在主題上，它的狀態很好。”
高管們表示，事實上，音樂是目前在全國范圍內湧現的沉浸式現場活動的重要組成部分，未來可能會更加重要。
過去幾年，Fever 和 Lighthouse Entertainment 和 Impact Museums 的合資企業在美國和加拿大的許多城市舉辦了身臨其境的現場活動，深入探討了梵高和莫奈等藝術家，並以定制音樂和其他音頻為後盾。
這種組合可以大受歡迎； 燈塔沉浸式梵高 是去年最受歡迎的現場活動之一，售出超過 5 萬張門票。 今年夏天來到許多城市的都是圖坦卡蒙國王身臨其境的體驗。
Lighthouse Immersive 首席執行官 Corey Ross 告訴 ArtNet 新聞， 巨大吸引力的一部分 身臨其境的梵高 是它的新奇之處，將藝術體驗帶入變革性的新方向。
“我從小就在藝術畫廊體驗藝術，展示方式或多或少保持不變——牆上貼著標籤的畫作，”羅斯說，他也是近期班克斯巡迴展覽的執行製片人。 “公眾對體驗一種新類型非常好奇，一旦他們看到它做得很好，他們就會喜歡它。”
此類活動的未來可能會超越沉浸式梵高相對簡單的投影映射技術，包括更多的連接和交互方式。 一方面，期待更多基於最近的創意人才、知識產權和特許經營的體驗，涵蓋廣泛的流派。
Impact Museums 工作室負責人 Jenny Weinbloom 表示，她的組織正在開發大量原創和授權的沉浸式體驗，這些體驗基於社會影響問題、音樂和兒童內容等類型。
“首先是故事，下一步是講述這個故事的正確媒介，”溫布盧姆說。 “越來越多的交互性是一切的組成部分。 我試著記住我最喜歡的東西是交互性。 對我來說，我想要一個人類同胞牽著我的手，帶我去冒險。”
十幾年來，Weinbloom 一直是身臨其境的交互式現場體驗的一部分，從幫助 Punchdrunk 的早期 麥克斯基於 睡覺沒有更多 到美國。
最近，Weinbloom 擔任藝術團體 Meow Wolf 的大型 Convergence Station 的執行製片人，這是一個位於丹佛市中心 NFL 體育場附近的五層高的沉浸式體驗。 過去的其他項目包括酒類和汽車品牌的體驗式營銷活動，以及大型娛樂品牌在多個大陸的主題公園體驗。 現在她正在考慮如何讓心愛的音樂家的音樂以新的方式為他們的歌迷帶來活力。
“我正在研究一位（音樂）藝術家的作品，以及他們的故事，”溫布盧姆說。 “你是具有一定地位的傳統藝術家。 您需要有身臨其境的體驗。 但對於每位藝術家來說，這看起來都是獨一無二的。”
當然，迪士尼長期以來一直在利用與流行角色和敘事宇宙的協同效應，這可以追溯到沃爾特本人。 最近，該公司在其最新的遊輪迪士尼願望號上加入了一系列以星球大戰為重點的體驗。
除其他奢侈外，該公司還出售 在飛船的星球大戰主題超空間休息室享用 5,000 美元的雞尾酒，儘管值得注意的是，昂貴的酒還伴隨著來自喬治盧卡斯天行者牧場葡萄園的葡萄酒和物理訪問。
Minecraft 的創造者 Markus “Notch” Persson 最近搬進了 一種稱為 .party() 的更少塊狀且更加混合的現場體驗，一種“體驗式夜總會概念” 洛杉磯紀念體育館的 1,8000 名觀眾。 由 Production Club 創建的項目覆蓋了科幻故事情節、虛擬世界的沉浸感、遊戲化、激光錶演、投影映射技術和大量現場音樂，以改造這座歷史悠久的體育場。
Production Club 的 CEO Corey Johnson 告訴 Fast Company，“元界不提供人際聯繫。 歸根結底，人們喜歡一起被撞到一個房間裡。 我認為將體驗建立在物理上，然後將其擴展到數字化，這是我們的目標。”
未來，幾位高管表示，音樂家、藝術家、電影和電視製作人，甚至大品牌都應該經常利用更廣泛的技術支持的現場和混合體驗，以傳統媒體可以做到的方式吸引和吸引他們的粉絲。 '不是真的重複。
Spotify 的 Zonoozy 表示，同樣重要的是，能夠將粉絲彼此聯繫起來，創建一個更加複雜和引人入勝的互動和社區聯繫網絡。
“下一代創作者所做的不僅僅是粉絲對藝術家，而是粉絲對粉絲，”Zonoozy 說。 “在這張地圖上有一個文化存在和策展網絡。”
所以它仍然回歸到人類互動，只是以比以往任何時候都更多的不同方式表現出來。
Production Club 的 CEO Corey Johnson 告訴 Fast Company，“元界不提供人際聯繫。 歸根結底，人們喜歡一起被撞到一個房間裡。 我認為將體驗建立在物理上，然後將其擴展到數字化，這是我們的目標。”
資料來源：https://www.forbes.com/sites/dbloom/2022/07/19/going-live-and-immersive-is-the-next-frontier-for-musicians-movies-artists-and-more/