Koko 的尖端 70 萬英鎊零售與媒體復興相遇

上個月末，擁有 122 年曆史的標誌性倫敦音樂場所 Koko 在關閉三年後重新開業，經過七年精心的戰略醞釀，誕生了雄心勃勃的（70 萬英鎊/88 萬美元）跨媒體重新構想。 這個項目可能會在展示現場音樂和音樂文化方面樹立新的基準，並重新定義藝術家與其粉絲之間的互動規則。

它體現了我們後流行病、現實模糊的時代，它一頭扎進了對現場表演和享樂主義的現實生活中新的渴望，同時也躍入了數字化慾望的粉絲景觀。 在這裡，虛擬互動、直播（尤其是蘋果的
AAPL
本月與Harry Styles 合作推出的Apple Music Live 免費音樂會流媒體服務（包括預訂和採訪鏈接）、加密貨幣好奇心、XR 獨創性（你好，ABBAtars）以及能夠滿足遠程胃口的點播衍生內容已成為流行文化貓薄荷。

除了主舞台、經過修復的飛塔表演空間、頂層錄音室、酒吧、展示新秀的咖啡館、會員俱樂部和餐廳（橫跨四層）、雞尾酒吧（在歷史建築圓頂的半神聖氛圍中）、以及一系列用於私密表演的小房間，還將有一個廣播和播客站、多個直播點、一個託管相關內容的平台，以及大量的“商品娛樂”——對藝術家商品銷售的長期做法的創造性重複包括具有物理功能的現場概念店。

不要忘記與全球加密貨幣平台 Luno 合作的 NFT 展覽空間（與音樂無關），支持視覺藝術家同樣探索創意領域。

驅動力

由倫敦媒體企業家、Mint Entertainment Group 創始人Olly Bengough 掌舵（Bengough 與英國EDM 組合Groove Armada 於上世紀九十年代初合作，將英國Lovebox 音樂節從每月一次舒適的俱樂部之夜發展為每週末50,000多人參加的音樂節）考慮到僅僅五年前倫敦的現場音樂場景已經萎縮到了貧血的程度，轉型是一項特別大膽的壯舉。 到 2016 年，這座城市見證了 損失 40% 的音樂場所 促使百貨公司 Selfridges 將其旗艦店 3,500 平方英尺的“Ultralounge”活動空間暫時改造成現場音樂場所。

此次回歸旨在探索和重新定義眾多不斷變化的音樂和音樂相關行業的創意商業軸——每月約 45,000 名現場觀眾的推動——以下是 Koko 的期待：

重組標誌性遺產

Koko（以前稱為卡姆登宮和音樂機器等綽號）從來都不是一個正規的俱樂部。 這座二級保護建築在 1900 年代初曾接待過查理·卓別林 (Charlie Chaplin)，這裡充滿傳奇色彩，既神聖又邪惡。 70 世紀 80 年代，這裡是 The Clash、Sex Pistols 和 The Jam 等朋克明星的聚集地。 XNUMX 年代，麥當娜 (Madonna) 在那裡舉行了她的第一場英國演出（在同一十年裡，這裡被認為是 AC/DC 樂隊的 Bon Scott 在因酒精中毒去世前最後一次喝酒的地方）。 Prince、Kanye West、Lady Gaga、Amy Winehouse 和 Dave 也都在那裡表演過，還有一群冉冉升起的和/或更小眾的明星。

這裡曾是劇院、俱樂部、廣播公司（BBC）、迪斯科聖地。 它也是新浪潮、銳舞、迷幻屋和污垢的燈塔。 無論化身如何，它始終沉浸在時代精神之中，這是自稱為 Koko 託管人的 Bengough 建立他的實驗性 Web 3 時代娛樂帝國的基礎：

“我們必須確保保留這個地方的靈魂和藝術遺產，但這是一個新的篇章和一個新的商業模式。 我們想要創新和開拓，回答問題並參與有關世界走向的對話，但這不像一家科技初創企業，我們必須承認過去並向歷史的深度致敬藝術、文化、建築、地理、地點。 我們一方面有工匠和鍍金者，另一方面有廣播先驅者和技術專家（例如 NFT 創作者）來生成和分發內容。”

直播七種方式：360°講故事

擁抱對直播的渴望（2021 年，儘管新冠疫情封鎖有所放鬆，全球直播應用的支出仍約為 3.76 億美元， 57％ 2020 年），這是新 Koko 的一個主要特色，它分為七個房間——主舞台、飛塔、商店、咖啡廳、舞台廚房、地下酒吧風格的爵士酒吧和藍調酒吧以及頂層工作室。

考慮到現場音樂場景已經進入虛擬世界，這是有道理的——想想Epic Games 在2019 年舉辦的第一場虛擬音樂會，蒙面EDM DJ 和製作人Marshmello 出席，隨後是2020 年在《堡壘之夜》中大肆宣傳、抹殺唱片的Travis Scott ，然後是 Roblox 中的 Lil Nas X，甚至去年 Wave 中的 Justin Beiber。

但 Bengough 的意圖是從對主要活動（演出/舞台）的單一關注轉向按時間順序的多層次體驗，即演出前、演出期間和演出後（“每個人都喜歡冒險）這是一件大事，但他們也喜歡背後的故事”）； 跨越公共和私人經歷； 甚至還有各種表演。

Bengough 將後者描述為“幾乎就像製作一個多階段視頻，整個晚上。 或者用來創建異花授粉的編輯內容的東西——不同類型的內容有不同的能量。”

首次亮相 Livestream 的加密甜味劑

Koko Studio 的首次直播（繼 Arcade Fire 在亞馬遜上首次現場直播開幕之夜秀之後）
AMZN
擁有的視頻流媒體平台 Twitch）由進步的英國說唱歌手 Knucks（又名 Ashley Nwachukwu）推出，上週與 Luno 合作舉辦了一場節目，其中包括比特幣
BTC
下降。

入場時，在演出前為 Luno 提供 Instagram 關注的粉絲會收到一條塑料腕帶，當 Knucks 宣布贈品時，其中兩條腕帶在演出中途亮起。 每位獲獎者都獲得了三分之一的比特幣，目前價值 23 萬英鎊（29 萬美元）。 除了兌現硬幣之外，獲獎者還可以選擇返回 Koko 進行一些加密貨幣現場輔導，此外還有機會使用部分獎金與該人本人一起投資於基金，從而提供了長期願景粉絲參與度。

Knucks 的大多數忠實粉絲（前 30 排中沒有一個人無法與整個演出列表對嘴同步）基本上沒有意識到創新的不斷發展 - 另類的力量在封鎖後的現場娛樂活動仍然熱鬧非凡時，金融並不是最重要的——但當塵埃落定時，可能會有更多的好奇心。

當然還有工作要做； 根據 Gen Z 研究網絡 Imagen Insights 的數據，由於擔心加密貨幣的波動性，只有 30% 的社區“對加密貨幣及其投資感到興奮”。 畢竟，Z 世代是出了名的謹慎群體。 為了吸引那些不相信的觀眾，沒有獲勝的觀眾將獲得一件帶有二維碼的專屬 T 卹，上面裝有 Luno 的一小部分比特幣（10 英鎊）。

分層內容、小額支付和虛擬小費

鑑於出現如此多新鮮創意內容的可能性，他是否會設想一種模式，科科將對其中的一些內容收費，也許會根據不同級別的粉絲參與度進行分層？ “有可能，我不認為這是一個憤世嫉俗的立場。 這一切都是為了找到積極的交流，找到觀眾認為有價值的東西，然後讓他們自娛自樂。 我們總是首先追求創造力，然後再以商業模式做出回應。”

圍繞分層品牌體驗的討論無疑正在升溫。 去年，美國平台 Only Fans 被盜用——該訂閱網站的代表以俏皮著稱。 美國時尚品牌 Rebecca Minkoff 是早期採用者，但迄今為止很少有人效仿。 NFT 和元宇宙的新生世界不受遊戲以外現有遺產的阻礙，更值得關注。

例如，設計元宇宙體驗的AnamXR 目前正在與一個屢獲殊榮的音樂團體合作開展一個“代幣門控”項目，這意味著任何擁有該團體NFT 的人都將在進入他們的平台時被識別出來，並進入一個單獨的虛擬聆聽環境。房間，遠離非加密平民。

粉絲和部分所有權

除了Metaverse 之外，Bengough 還引用了Patreon 和亞馬遜旗下的直播視頻遊戲流媒體服務Twitch（用戶可以在同一窗口內從四個不同的角度在流媒體之間切換）作為靈感，並透露Koko 還可能探索虛擬小費等小額支付的可能性。 “超級粉絲想要做出貢獻，感覺自己可以與他們最喜歡的藝術家一起參與其中。 例如，對於新專輯來說，甚至可能存在某種形式的部分所有權。 只要每個人都對這種情況感覺良好，這與銷售商品沒有什麼不同。”

內部創意：概念專輯（免費）供所有人使用

被設想為沃霍式風格的工廠，為了捕捉新的創意可能性，Koko 將組建一個內部創意製作團隊（藝術總監、攝像師、電影製作人、音頻專家），為兩位巨星提供支持/提升競爭環境藝術家以及年輕的獨立藝術家。 其目的是使實驗能力民主化——無論是否獲得世界級預算，都打開世界級創意製作的大門——這符合 Koko 擁抱前衛和早期藝術家以及行業巨頭的精神。

它肯定會迎合視覺概念專輯現在更主流的前提，就像 2013 年的碧昂斯一樣。這一理念得到了關鍵員工的支持，包括 Koko 的音頻內容主管、前 Apple Music 內容運營專家 Meera Patel 和著名電影和活動製作人、法國學院校友朱利安·普蘭特(Julien Plante) 負責其藝術節目。 “我認為這是‘我的專輯已經下降，現在我的內容也會下降’的情況。 人們現在希望看到藝術家跨界。 你所在的車道越多，你就越迷人。”

數字平台

目前，數字平台的關鍵將通過與廣播巨頭 Youtube 的合作（該公司以上述 Knucks 的表演而首次亮相），但位於即將推出的 Koko 主要應用程序中。 第二階段將讓 Koko 建立自己的專有空間。 該界面被宣傳為雜誌風格，最初推送 50-60 個每月節目，然後擴展到上述內容變化（現場直播、錄製節目）以及可能更長的格式內容，例如紀錄片和購物。

概念店

最後但並非最不重要的一點是，該空間還將設有一家概念店，這可能是場館中唯一一個被有意識地剝離以用作空白畫布的地方（零向 Koko 的歷史精髓致敬）。 藝術家們將佔據這個空間來配合他們的表演，自由地做他們想做的事，無論是使用流媒體功能以美國流行的流媒體應用 NTWRK 的風格銷售商品（“QVC 與 Z 世代動漫展相遇”） ），零售那些僅僅影響他們的作品或幾乎任何其他東西的物品。 首先登場的是英國 EDM/鼓貝司二人組 Chase & Status，隨後是 DJ Honey Dijon 和 Knucks。

孵化中心

Bengough 表示，概念店以及 Koko 的許多區域都可以作為孵化器空間，特別是對於唱片公司來說，他們正在尋找最佳方式來控制一個以互聯網文化閃電般速度發展的行業。 認為 Koko 可能會推出自己的數字優先唱片公司並非不可行：“所有這些空間都為實驗提供了一個場所，可以利用原始能量，在主舞台表演之外進行創作。”