Web3 初創公司、目錄如何吸引前 Spotify 和 Twitch 音樂策展人

儘管「策展」這個流行詞在過去十年中變得越來越受歡迎，但主流音樂產業可能只能透過狹隘的視角來理解它。 策展的字源來自拉丁語 治療，字面意思是「照顧好」。 在 14 世紀，策展人是“精神導師”，也是肩負保護教區任務的神職人員。 在 1970 年代末，策展人作為管理博物館、畫廊或藝術展覽的負責人而廣為人知。 多年來，策展人的角色已經超越了教會和藝術界，為那些被授予這樣頭銜的人帶來了惡名，並最終在音樂界佔據了領先地位。

當音樂服務開始實施基於策展的推薦技術時，他們的平台突然變得更容易被更廣泛的受眾（從休閒聽眾到超級粉絲）所訪問，從而創造了更具暗示性的聆聽體驗和隨後的被動聽眾類別。 音樂串流媒體將用戶的體驗從僅僅尋找特定的歌曲或專輯轉變為根據他們的特定和以前的音樂選擇量身定制的基於建議的連續音樂串流。 與 2000 年代中期智慧型手機的大規模採用相結合 [為許多新產品提供動力 往後靠 聆聽類別]、音樂及其明確定義的流派的全球化、基於推薦的體驗的出現將音樂推向了更廣泛的全球類別。

2005 年，音樂智慧平台 The Echo Nest 推出，並繼續為 iHeartRadio、SiriusXM、Rdio 和 Spotify 提供音樂推薦，最終這些平台 後天 該公司價值約55萬美元 在2014。 2013 年，Athena Yasaman Koumis 作為QA / Curation 實習生加入The Echo Nest，很快就晉升為數據策展人角色，在那裡她了解瞭如何大規模提出音樂推薦以及它們如何影響藝術家在面向聽眾的應用程序中的可見性。

在Echo Nest，Koumis 學會如何管理從網路上爬取的文化數據，為藝術家如何被自己和他人描述的文化知識庫做出貢獻，並研究藝術家聲音、風格、地理的複雜性以及它們之間的關係。 Koumis 為音訊分析程式提供訓練數據，以了解音樂的一些更主觀的品質，例如注意到一首歌曲是否具有「活力」品質，Koumis 親眼目睹了各種串流平台如何以獨特的方式利用The Echo Nest的音樂數據來創作並為聽眾策劃非常不同的音樂體驗，以及這些體驗如何影響藝術家和音樂發現。

「策展是透過音樂作品的選擇和呈現來創造情境化的聆聽體驗，」庫米斯說道，他現在是 電子目錄，一個由區塊鏈驅動的音樂發現平台。 2014 年，當 Spotify 收購 The Echo Nest 時，Koumis 的角色轉變為領導 Spotify 新創建的全職數據管理團隊，以及為「粉絲還喜歡」等推薦功能提供支援的底層文化數據 清單和每週發現。 「在收購 [The Echo Nest] 時，我是 Soundcloud 的重度用戶和音樂部落格讀者，這是我發現新藝術家的主要方法，」Koumis 解釋道，「我以為這會自然而然地轉向 Spotify，但之後花時間深入研究當時可用的播放列表，我意識到它們主要由我已經熟悉的主要唱片公司組成，而我更喜歡聽那些沒有得到編輯認可或支持的獨立藝術家和唱片公司的音樂。”

Koumis 和她的一些同事在2014 年底的Spotify 年度Hack Week 期間自行解決了這個問題，他們設計了一項眾包策劃實驗，透過聽取一群充滿活力的Spotify 用戶的意見，這些用戶最近有尋找新藝術家的歷史。在大多數人面前看看他們還聽過哪些相對不為人知的其他藝術家。 在對這個眾包策劃進行一些簡單的編輯判斷後，團隊製作了一個名為「Fresh Finds」的非官方播放清單。 實驗取得了成功，Fresh Finds 在 Spotify 內部被 300 多名員工廣泛採用後，被轉換為公共播放清單。

Fresh Finds 隨後成為全球數百萬使用 Spotify 的消費者發現未知藝術家的首選來源，並為傳統音樂產業的許多藝術家創造了新的機會。 「透過Fresh Finds，藝術家們的每月聽眾數量將從不到100 人增加到20,000 人——基本上是100,000 人甚至更多——對於幾乎所有這些藝術家來說，這是他們第一次正式播放列表放置，”Koumis 說。 「許多[藝術家]告訴我，在登陸 Fresh Finds 的幾天后，他們收到了來自唱片公司和經理的多次詢問，希望與他們合作，並且這個位置開始打開以前無法進入的各種大門。”

2018 年底，Koumis 與 Spotify 分道揚鑣，因為他對集中式商業模式和系統感到失望，而這種模式和系統在很大程度上使最受歡迎的藝術家受益。 就在疫情大流行之前，Koumis 加入了Twitch，擔任藝術家合作夥伴，他對該平台能夠產生更有意義的收入流感到興奮——年收入50,000 美元的藝術家在Twitch 上只需要183 名粉絲就可以實現收視率中位數，而在Twitch 上需要大約250 個直播。一位藝術家 使 Spotify 上 1 美元。

Spotify 或 Apple Music 等擁有大量受眾的高度中心化平台與基於區塊鏈構建的去中心化社區中心平台之間的巨大差異，是 Web2 和超級熱鬧的 Web3 空間之間的區別。 隨著作為 web2 基礎的商業模式、受眾和數據基礎設施的集中化，不可避免地從藝術家那裡榨取文化資本以及隨後的不公平補償幾乎不可能脫鉤。 中心化企業的基礎並不是以集體為基礎而建立的。

有幾個參與者被稱為“ 狂野西部 音樂 Web3 空間透過代幣化數位系統（NFT – 不可替代的代幣或獨特的數位資產）和社群運作的組織（例如 的DAO）讓獨立藝術家透過他們的音樂作品謀生。 獨立或未簽約藝術家和主要唱片公司藝術家之間存在區別，因為大多數主要唱片公司合約都禁止藝術家將他們的音樂作為 NFT 貨幣化（至少不讓唱片公司從中分一杯羹）—— 就像 De La Soul 與 Tommy Boy Records 的合約一樣，在 1982 年簽訂合約時，並未考慮到串流媒體服務等未來潛在的貨幣化形式。去年，音樂家們的 NFT 銷售額達到了 83 萬美元，其中獨立藝術家佔了該收入的 70%。 水與音樂 – 由經驗豐富的音樂科技記者 Cherie Hu 創立的研究組織。

NFT 音樂新創公司 聲音.xyz去年 5 月從 Andreessen Horowitz 籌集了 XNUMX 萬美元，該公司一直在為 R&B、電子和嘻哈等藝術家和音樂團體提供獨特的 NFT 音樂計畫。 薄荷歌曲是一個面向 Web3 藝術家的音樂 NFT 市場，它創建了一些工具，讓音樂家將他們的音樂資產轉化為可以出售或贈送給粉絲的 NFT。 尼娜其“產品是他們的 Nina 協議，而不是藝術家的音樂”，是一種基於區塊鏈的發布、串流媒體和購買音樂的方式。 然而，隨著新技術的出現，新的問題也會出現。 一月份，OpenSea，一個非音樂為主的 NFT 市場，設有音樂部分 發現 超過 80% 的免費 NFT 薄荷糖都是抄襲、垃圾郵件或假貨。 正如 HypeBot 的 Bruce Houghton 所寫，“雖然這些美妙的 [Web3] 進步的潛力存在，但仍然需要有一本規則手冊。”

就像每一個新的發展一樣，一系列的漏洞和機會都會出現——而對許多人來說，Web3 為藝術家和社群帶來的好處超過了風險。 “Web3 為藝術家提供了真正擁有與社區關係的機會，而無需平台擁有它，”Koumis 說，“由於一切都在區塊鏈上，藝術家可以與他們的支持者建立直接聯繫。” 迄今為止，Catalog 已使藝術家能夠賺取相當於2.7 萬美元的收入（交易在以太坊中進行），其中一位製作人Oshi 在短短幾個小時內從他的四首老歌中賺取了6 ETH（近20,000 美元，取決於貨幣波動）。

Catalog 被宣傳為數位唱片店和音樂社區，它使用 佐拉 區塊鏈協議從建立在信任、社群和重塑音樂價值的關鍵基礎原則開始。 Catalog 誕生於以發現為核心價值主張的 Soundcloud 世代，由聯合創始人 Mike McKain 和 Jeremy Stern 創立，他們希望打造更好的聆聽發現體驗，以新的方式支持藝術家。 2018年，兩人共同打造 閣樓收音機，一個 24/7 的直播電台，在 4000 多個國家/地區擁有 100 多名用戶，具有內建的小費功能。 退出 Loft Radio 後，Mike 和 Jeremy 早在音樂 NFT 出現之前就決心將音樂重塑為更去中心化的模式。 在全力創建 Catalog 之前，McKain 在 MakerDAO（一個基於以太坊的穩定幣專案）擔任產品設計職務，而 Stern（軟體工程師）則與 Octo（一家與聯邦政府有大量合約的 IT 公司）合作。 Catalog 於去年剛成立，迄今為止，已 已籌集金額 由專注於加密貨幣的投資公司 2.2confirmation 牽頭的 1 萬美元種子資金，該公司得到了 Peter Thiel 和 Mark Cuban 的支持。

「Catalog 在這個領域正在努力成為一個用戶擁有的平台——貢獻價值的人應該在他們共同創建的專案中擁有發言權，」麥凱恩說。 建立分散管理的模型，以避免創建一個最低共同統治者決定品味的系統，目錄社群將決定在首頁推廣什麼，並提供更多功能。

Koumis 意識到錯過了表彰和獎勵匿名 Fresh Finds 播放清單的早期支持者的機會，因此被迫探索在 Web3 with Catalog 中實現這一目標的方法。 「Web3 正在透過去中心化迎來集體所有權的時代，這將使藝術家有機會有意義地參與他們透過音樂和其他形式的自我表達在網路上產生的價值創造，並對平台、專案、或DAO [去中心化自治組織] 運作。”