極限金屬教父 Max Cavalera 憑藉最新的 Soulfly 唱片“Totem”回歸本源

與上一張 LP 相隔四年後，極端金屬勁旅 Soulfly 正在為十多年來的第 12 張也很可能是最好的錄音室專輯做準備。 圖騰 是樂隊即將發行的 LP，與樂隊之前的許多作品不同 圖騰 創始人/首席詞曲作者 Max Cavalera 為他現在的標誌性歌曲創作和激進傾向撣去塵土。 揮舞著你可以稱之為融合的 0f 現代金屬與“老派”金屬的結合， 圖騰 認為自己更符合早期的 Sepultura 唱片（Max Cavalera 從 1986 年到 1996 年的傑出樂隊），而不是 2000 年的 Soulfly 凹槽金屬注入專輯。 這在很大程度上要歸功於唱片的秘密武器——製作人兼吉他手 Arthur Rizk。

Risk 已將自己確立為最近“老派”金屬復興不可分割的一部分，這可以從他與 Power Trip、Creeping Death、Unto Others 和 Eternal Champion（Rizk 自己的樂隊）樂隊合作的作品中看出。 除了在唱片中留下一些火熱的吉他獨奏外，Rizk 還與 Cavalera 密切合作，為 Totem 製作聲音指導，並強調重新點燃在經典 Sepultura 唱片中聽到的年輕更具侵略性的 Max Cavalera，例如 在遺蹟之下和 出現. 在這樣做， 圖騰 憑藉其經典的金屬歌曲創作和清晰的現代製作方法，將自己與以前的 Soulfly 唱片區分開來，同時始終忠實於 Soulfly 過去 20 年的使命宣言：野蠻的即興演奏伴隨著聽眾的脖子酸痛。

更多地談論如何 圖騰 後來，Max Cavalera 坐下來聊了聊歌曲創作和他對所有金屬事物的熱愛，無論是經典樂隊還是近年來的新樂隊。

準備好這張第 12 張錄音室專輯，Soulfly 又如火如荼地回歸，感覺如何？ 距離上一次記錄已經過去了一分鐘。

是的，4 年是 Soulfly 唱片之間最長的差距，但令人興奮的是，這張唱片有一些切實的東西。 感覺與其他的不同，也許這是因為大流行而製作的方式，而且還與[製片人] Arthur Rizk 合作，這太不可思議了。 對我來說，他用 Power Trip 完成了最瘋狂的唱片之一 噩夢邏輯 （2017）。 當它出來的時候，我有點頭暈目眩，我不知道新東西怎麼可能聽起來那麼好，但卻有一種老派的感覺，所以我受到了很大的啟發，因為 圖騰。 我告訴亞瑟，如果我們能用 Soulfly 得到類似的東西，並將舊的精神和舊的氛圍捕捉到新的聲音中，那將是很酷的，我認為 圖騰 有很多，所以我對記錄感到非常興奮。

你之前說過，寫作過程 圖騰 對早期 Sepultura 唱片的編寫方式採取了類似的方法，特別是您的兒子 Zyon（Soulfly 的鼓手），他親自詢問您這些早期經典唱片是如何製作的。 在現實中你覺得 圖騰的 寫作過程最終在某些方面與那些早期專輯平行？

我和他一起度過了一段美好的時光，就像我們花了一年的時間只是在即興演奏，在去我們的果醬墊的路上大約需要半小時的車程。 我們會在車裡演奏曲子，很多時候我們會演奏舊的東西，我自己的舊東西， 精神分裂症, 在遺蹟之下， 他會問我“該死的，你是怎麼寫那些他媽的歌的？” 我就像“我不知道我是否可以用語言向你解釋，但如果你坐在鼓上，我有我的吉他，我們會用我們的樂器說話，他們會互相說話，你會明白這些歌曲是如何誕生的。” 所以他用像“迷信”這樣的歌曲做了一個完美的例子。 對我來說，它非常接近像“Arise”這樣的歌曲，它來自於那種歌曲創作的同樣心態，這種心態都是關於力量和能量的，而且只是為了它。 這就是很酷的地方 圖騰， 只是 Zyon 更年輕，對我是如何寫舊東西的好奇之間的關係，我實際上在關注他作為鼓手和他也想嘗試的一些東西。 有些事情，比如他真正感興趣的時間簽名，談論他聽過的東西，他更喜歡黑色安息日等經典作品，他非常喜歡 Bad Brains、Deftones 和 Gojira，尤其是 Gojira。 我們會在車裡聽一些老 Gojira，有些歌曲的拍號很奇怪，我從來沒有這麼喜歡過，因為我不知道如何開始閱讀音樂，這對我來說是陌生的領域. 但我試過了，有一首歌叫“The Damage Done”，我們做了那個，這部分實際上是在數“1、2、3、4、1、2，bam！ 1、2、3、4、1、2，砰！” 那很酷！ 我敢肯定，我在 Sepultura 這樣做時實際上並不知道它是什麼，這只是本能。 但這次我真的知道我在做什麼，這很有趣。 我已經 50 歲了，還在工作室裡學習這樣的新東西。 我並不聲稱自己什麼都懂，而且我總是樂於學習，我喜歡學習，我是金屬學生，我喜歡學習金屬！

你最終是如何與 Arthur Rizk 合作的？ 除了幫助生產 圖騰 他也為這張唱片的大部分優秀吉他作品做出了貢獻。

是的，這是我做過的真正聯繫在一起的合作之一，他在整張唱片中都幫助了我。 他是一名製作人，同時也是一名音樂家，我們一起即興演奏，我們坐在吉他旁，製作即興演奏，談論結構，後來他在所有歌曲中加入了很多糟糕的獨奏，他和約翰鮑爾斯 [來自 Eternal Champion]，甚至 Power Trip 的 Chris [Ulsh] 也在“Spirit Animal”中。 我想製作一張不同的 Soulfly 唱片，就聲音的感覺而言，它更貼近我的心。 年紀越大的人可以走不同的路，有的人走的更圓潤、更容易聽，有的人走的更重、更極端，我選擇了那條路。 我想彈得快，我想去重度和極限，這就是我聽的！ 我聽的很多樂隊都是經典的，而且我喜歡很多新的東西，比如 200 Stab Wounds、Gatecreeper，我喜歡所有這些，所以 Arthur 是這張唱片的人是理所當然的。 這很酷，因為 Arthur 來得很有動力，他甚至告訴我“我要喚醒那個年輕、憤怒、生氣的老 Max Cavalera。” 然後他告訴我，“我不想再做一張 Soulfly 唱片，我想做最好的 Soulfly 唱片。” 這是一個大膽的聲明，所以是的，我的意思是這太令人興奮了，我們在曲調上工作，我愛上了經典歌曲創作 圖騰 2分半鐘。 短短的曲目只會踢你的臉，令人驚嘆，感覺很棒，比如 統治血 風格。 沒有什麼比你製作一首兩分半鐘的歌曲更好的了，它包含了你需要的所有元素。 所以我認為“迷信”、“掃除邪惡”、“污穢之上”、“痛苦中腐爛”，它們都有。 A面的 圖騰 是我很久以來做過的最野蠻的 A 面之一，我迫不及待地想現場演奏。

鑑於 Soulfly 唱片的規模和風格多樣性，您如何設想將 圖騰 和其他時代樂隊的唱片進入現場表演？

我想做的實際上是玩A面 圖騰 馬上開始。 六首，或者至少是前四首歌曲，然後你可以進入其他歌曲，比如“Primitive”、“Prophecy”、“No Hope = No Fear”和“Bleed”。 然後在中間你可以開始添加“Damage Done”，然後是“Ancestors”，它有一種巨大的 Celtic Frost 氛圍。 我認為“Totem”是Soulfly上最時髦的歌曲 圖騰， 開場即興演奏有點像“以眼還眼”，甚至還有鼓點，所以它有一種非常早期的靈魂飛翔的感覺。 但是，是的，我認為至少要完成前四首曲目 圖騰 會很棒的。

大多數 Soulfly 唱片似乎都有一個重疊的主題，無論是標題還是藝術品。 你是如何確定這第 12 張錄音室唱片的標題和主題的？

是的，當我第一次進入錄音室時我沒有名字，我只是在創作歌曲，而“迷信”實際上是早期的歌曲之一，它的靈感來自亞利桑那州的迷信山脈。 它們只是這些神秘的大山，人們一直在死去，還有所有這些奇怪的民間傳說，但這張唱片有點像這樣的歌曲和“祖先”。 有一天，我在做一些研究，偶然發現了 Totem 這個名字，我讀到了它的含義，那是其中一個時刻，就像“哦，f**k 是的，這太棒了”。 對於許多美洲原住民來說，它是力量、權力以及與古代世界和祖先聯繫的象徵。 我在金屬世界之間建立了這種聯繫，我認為我們都穿著我們的襯衫作為我們的圖騰，我們有我們的樂隊襯衫，我們因為我們的襯衫而開始與其他金屬頭對話。 就像如果我不認識你並且我在機場，我會開始和你談論 Gatecreeper（Max 點在我穿的 Gatecreeper 襯衫上）“酷襯衫人，我喜歡最後一張唱片。” 這就是你佩戴的那個樂隊的圖騰，你自豪地代表那個樂隊。 但這張唱片的原標題更像是黑色金屬，它是 圖騰默默無聞。 我喜歡它，但如果它只有一個詞，它更像是一個靈魂飛翔的東西，很多其他的記錄都是一個詞的記錄。

這是一個非常棒的思考過程，金屬界在我們如何穿襯衫和代表我們熱愛的藝術家方面肯定是這樣的。

是的，我喜歡這個名字的聯繫，我認為 James Bousema 在藝術作品上做得很棒，有些人甚至提到我說他們認為藝術中的圖騰柱代表了我音樂生活的不同時代，所以就像山羊和蛇就像黑色金屬時代，中間的疣豬就像死亡鞭打，鷹當然是靈魂飛。 它也沒有考慮到這一點，人們建立這種聯繫純屬偶然，但我認為這很酷。 我完全可以看到它，因為唱片就是這樣完成的。 我和亞瑟談了很多關於如果我們在很多這些歌曲中探索我生活的幾乎每個階段會多麼酷。 你有一點點黑色金屬 病態的願景，你有很多死亡的痛擊 精神分裂症 和 在遺蹟之下， 你有一些部落的凹槽 混沌廣告， 甚至還有來自 Nail Bomb 的一些工業產品，所以我認為它慶祝了這一點。 但總的來說，我喜歡這個傢伙的設計，這太棒了，我認為我們將嘗試真正擁有森林背景和鼓背後真正的圖騰。 那會很酷，我們實際上有類似的東西 混沌廣告 巡演時，我們就像一個顛倒的木乃伊。 我想在多寧頓有一個現場視頻，背景是 Igor [Cavalera's] 架子鼓背後的真正木乃伊。 所以做這樣的事情會很酷 圖騰，這是這樣的完美記錄。

Totem 標誌著 Soulfly 的第 12 張錄音室專輯，這只是您在重音樂界建立的巨大遺產的一小部分。 隨著你為金​​屬音樂創作的驚人專輯和樂隊的絕對密度，隨著歲月的流逝，你如何設法保持如此一致的寫作和表演？

好吧，部分原因是我內心深處的金屬迷，我只是喜歡這個我生活和呼吸金屬的人，我要么聽新樂隊並受到他們的影響，要么聽老的東西，所有這些都給了我影響力。 我正在看這部昆汀·塔倫蒂諾的紀錄片，他說了一句讓我印象深刻的台詞，他說：“我會為我的任何一部電影而死。” 我覺得真的很像，“是的，我會為我的記錄而死。” 當我製作唱片時，這是一種全心全意的承諾，就像我明天死去一樣，我必須對這張唱片感到滿意，它必須是值得和令人興奮的，否則我不會這樣做。 如果你沒有快樂，就不要這樣做。 我們在這個地球上有這麼多的時間，我們最終都會用完時間，所以當我們在這裡的時候，我想充分利用我的時間，我想創造，所以就像你受到啟發和你把火燒了，去吧。 我不會說謊，有一些 圖騰 我認為憤怒和暴行是由某些情況引起的，可能是 Mark Rizzo 的情況（Soulfy 的前吉他手）。 別跟我開玩笑，我的吉他就是我的武器，我正準備摔倒。 所以那些記錄就像 圖騰和 靈魂飛翔我 是其中有很多鬥爭的記錄。 在遺蹟之下 還 有那個，我認為出於某種原因，那些有那種掙扎和戲劇性的唱片往往會比其他唱片更好。 當我可以輕鬆地製作唱片並且沒有任何問題時，那麼唱片就可以了。 如果我很生氣並且在某個地方出了問題，那麼好的東西就會從中產生。 這就是它的工作原理。