“迪士尼寫生簿”深入了解那些傾注心血創造幾個傳奇角色的動畫師

傑森史特曼說，試圖變得完美可能會毀掉一切。

史特曼是該片的執行製片人和導演 寫生簿是一部親密的教學紀錄片系列，帶領觀眾走進才華橫溢的藝術家和動畫師的生活，教導觀眾如何繪製華特迪士尼的標誌性角色
DIS
動畫工作室電影。

每一集都聚焦於一位藝術家描繪一個角色，他們要么幫助創造了這個角色，要么激勵他們想成為工作室的藝術家。 當他們給出繪製這些角色的步驟時，每位動畫師也透露了他們獨特的故事，記錄了他們如何找到迪士尼的道路和他們選擇的角色。

這種體驗讓觀眾對這些深受喜愛的角色如何在螢幕上栩栩如生有了新的了解，同時向他們介紹現實生活中的新角色。

特邀動畫師包括韓國出生的 Hyun-Min Lee，他是《 冷凍2 誰幫助設計了奧拉夫； Jin Kim，以繪畫而聞名 莫阿娜，大英雄6和 紊; 40年資深動畫師Mark Henn，曾擔任愛麗兒、貝兒、茉莉、小辛巴等動畫總監； 艾瑞克‧戈德堡 (Eric Goldberg)，被認為是史上最偉大的動畫師之一，因在 1992 年的電影中創作精靈而聞名 阿拉丁.

在解釋他關於完美的說法時，謝爾曼認為，不幸的是，許多人都陷入了這樣的思維過程：“好吧，如果事情不完美，那麼就不值得去做。”

但是，在這種情況下，謝爾曼想提醒人們，「在大多數情況下，每個人都在生命中的某個時刻畫過畫。 這是[我們做的]最早的事情之一。”

他提到了小時候拿到蠟筆和紙的做法。

但隨著時間的推移，謝爾曼說，「很多人不再畫畫了。 我不知道那一刻對我來說是什麼時候，我沒有記憶，但我知道[這就是發生的事情。]”

在創造中 寫生簿謝爾曼表示，確定混合系列的結構是關鍵。 “在動畫師的教學和個人故事情節之間找到正確的節奏和平衡非常重要，因為如果你在其中一個與另一個之間偏離太遠，你就有可能讓某人脫離。”

為了確認教學部分適合任何觀眾，無論繪畫能力如何，斯特曼知道他必須做什麼，但承認這並不容易。 “我最終最害怕拿起鉛筆並不得不跟著走。”

斯特曼將自己描述為“充其量是一個簡筆畫藝術家”，他強烈地感覺到，“如果我做不到，那麼我們作為一個系列就失敗了。”

他驚訝地發現他實際上可以根據螢幕上的說明繪製人物圖，為了慶祝這一點，他將這幅畫放在桌子上以提醒他的成功。

對於那些擔心觀看這樣的幕後連續劇可能會破壞他們對原作的享受的人來說，斯特曼說，“這並沒有透露任何你不知道的關於這個角色的信息。 這實際上更多的是對藝術家之間的關係以及他們與角色的直接關係的探索。”

史特曼認為，理解藝術家和角色之間的關係，就是在一個新的背景下觀看或重新觀看這些電影，同時理解雖然這些電影中沒有人類，但人情味無所不在。

史特曼解釋說，重要的是要記住，二維動畫仍然是迪士尼工作室工作的核心，每一部電影都是從鋼筆和鉛筆開始的。

傳奇動畫師埃里克·戈德堡在這一集中呼應了這一想法，他解釋了他如何創造了最傳奇的角色之一——精靈。 阿拉丁。

當戈德堡深入研究他的方法時，他做了一個簡單但明智的聲明，他說：“如果你害怕做某事，那麼第一步就是你必須開始。”

斯特曼同意並補充說，當有人在觀看劇集時這樣做時，「你會為自己感到驚訝。 你沿著你的畫走，然後你在最後停下來，就像是，『哦，天哪。 我以為我無法畫出任何東西，但現在這張[圖片]出現了。”

他相信這樣做，「你就有點放手了。 你開始更加了解自己的能力。”

斯特曼說，這最終會讓人們好奇他們在生活中還能完成什麼。

事實上，斯特曼承認，將這個系列組合在一起的過程改變了他的個人觀點，當他舉起自己畫的圖畫時，他透露：「我認為這將繼續讓我不再害怕嘗試新的事物。」事物; 來挑戰自己。”

斯特曼希望觀眾考慮的關於該系列的一個相關元素是，「這樣做的入場成本盡可能低。 你不需要繪圖台，不需要精美的紙張——[只需]一支非常簡單的鉛筆和一張紙的背面。”

雖然幸福確實瀰漫在整個系列中，但動畫師們也遇到了低潮。 但是，斯特曼說，即使這些時刻也能帶來靈感，他解釋說，「我希望透過看看別人所經歷的掙扎和克服的困難，你可以將其轉化為自己的生活，從而推動自己前進。”

最重要的是，斯特曼只是希望，“[觀看這些劇集]讓人們想要更多。”

《Sketchbook》的所有劇集均可在 Disney+ 上觀看。