漫畫老手 Liam Sharp 憑藉他的新創作者擁有的項目登上了明星之路

Liam Sharp 在 1990 年代闖入漫畫界，當時華麗的、以動作為導向的、具有傳奇色彩的藝術品風靡一時，藝術家們紛紛向 Frank Frazetta、Barry Windsor-Smith 和 Moebius 等人尋求靈感。 隨著潮流的來來去去，夏普忠於他的美學槍，最終行業重新發現了他，使他獲得了史詩般的五年連續繪製 DC 的頂級遊戲，包括 蝙蝠俠、神奇女俠 和 綠色燈籠.

但夏普不僅僅是他詳細線條的總和。 在他的職業生涯中，他寫了幾部小說，聯合創立了數字漫畫平台 Madefire，運行了幾個六位數的 Kickstarter 來出版他的藝術書籍，在在線學習平台 Domestika 上開設了一個課程，並保持著業界最偉大的地位。講故事的人。 對於他的最新項目，他將他的創業、講故事和學術追求結合在一個雄心勃勃的 Image Comics 新科幻系列小說中，名為 星陣，第一期將於 XNUMX 月發行.

我有機會與夏普談論他的新項目和他的職業生涯。 為了長度和清晰度，我們的談話已經過編輯。

Rob Salkowitz，福布斯撰稿人：告訴我一些關於 星陣。 它是關於什麼的，你的靈感是什麼？

利亞姆·夏普： 我一直很喜歡神話和歷史。 我想做一些關於不列顛國王是古典神後裔的神話起源，以及亞瑟王的傳說。 在 曾經與未來之王，有梅林生於未來，死於過去的概念，我心想，“他為什麼要回到過去？” 我開始沉迷於對科幻小說和幻想的熱愛，想著這樣一個場景，在未來，人類發現了一個外星種族，人工智能已經接管並威脅了宇宙中的所有有機生命。 唯一能阻止他們的是魔法，但魔法只存在於過去。 因此，人工智能將機器人送回過去，以消滅那個魔法血統。 這一切都非常令人費解，但非常有趣！ 前幾個問題是關於建立宇宙以使其開始，然後它變成了一個冒險故事。

RS：你對這個項目的抱負是什麼？ 它注定要擴展到漫畫頁面之外嗎？

LS： 那將是可愛的。 作為一個系列會很有趣。 人們喜歡 權力的遊戲，這是幻想，並且 基礎， 這是科幻小說，但視覺語言並沒有太大的不同。 所以有觀眾對這種史詩般的素材感興趣。 目前，我期待著製作第一個系列（印刷版），然後是第二個，為什麼不是 3 和 4 背靠背呢？ 我們將以貿易平裝本的形式收集它們，但我也在考慮為收藏家製作精裝版。 無論如何，我們的想法是創造一個堅固的宇宙，可以隨心所欲地大，也可以隨心所欲。

RS：你剛剛結束了 5 到 6 年與 DC 頂尖人物的比賽。 為什麼現在是獨立項目的最佳時機？

LS： 在 DC 的那場比賽的時機是完美的，尤其是在 綠色燈籠 [由格蘭特莫里森撰寫]。 我從不滿足於單一的風格，那本書讓我能夠探索不同的技術，為故事服務。 這種深思熟慮的風格已經成為我的風格。 它定義了我所做的工作。 在 DC 拒絕了一些我想寫和畫的項目後，我意識到我需要做一些創作者擁有的事情。 我想，現在正是時候。 我的觀眾可能足夠大，足以讓它變得可行，當你有一個屋頂可以維持和一個家庭時，這很重要。 我聯繫了 Image [出版商] Eric Stevenson。 我們談過的 星陣，他喜歡它，就是這樣。

RS：你最近運行了一堆成功的 Kickstarter。 你對眾籌作為漫畫出版的可持續模式的印像是什麼，你為什麼決定不眾籌 星陣?

LS： Kickstarter 非常適合已經存在的項目或一次性書籍。 對於想要推出一本書或系列來開始他們的職業生涯並展示他們能做什麼的獨立創作者來說，這真是太棒了。 但是對於一個正在進行的系列，我計算了數字，而且在 Image 這個知名品牌上做這件事更可行。 Kickstarter 很棒，我計劃通過他們製作精裝收藏版，但與此同時，我必須注意我的觀眾想要什麼以及他們願意支持的平台。

RS：你既是藝術家又是企業家。 如今，對於藝術家來說，擁有這些商業直覺有多重要，你如何在處理商業問題的同時保持專注於你非常勞動密集型的藝術作品？

LS： 老實說很難。 創意人必須學會推銷自己。 這只是世界的方式。 如果您希望有任何機會接觸到觀眾，那麼您對自己的真實身份的感覺要比工作室或第三方試圖推銷您的東西要遠得多。 在 Instagram 和 Facebook 的世界中，人們習慣於與激勵他們的人建立聯繫。 這種真實的聲音對於接觸任何人來說都是核心和必要的。 否則，你就會消失在默默無聞中。 這是一場持續不斷的鬥爭，試圖發展一個平台。 這是一個真正的挫折。 有時我只需要退出網絡，專注於工作。

RS：當你在 90 年代出現的時候，漫畫在很大程度上是由藝術家驅動的，炙手可熱的藝術家推動了銷售。 如今，它幾乎完全由作家驅動。 你是少數幾個可以賣書的藝術家之一。 你如何看待這種轉變？

LS： 這令人沮喪。 它曾經來回擺動。 70年代更多的是藝術，80年代是作家，90年代回到藝術家。 現在，很長一段時間以來，它主要是關於作家的。 它是關於作家和公司角色的，是關於角色的。 人們只購買漫威或 DC，並在角色改變時感到不安。 很難理解作為對任何書籍、任何公司的一系列標題和創意團隊更感興趣的人。

我一直是一名作家，但我的藝術得到了更多的認可。 作為一個藝術家，要認真對待寫作真的很困難。 藝術需要更長的時間。 創作作品所需的時間大大減少了我寫作的機會。 但我知道作家推動了這個行業，這就是為什麼我一直在做更多的寫作。

這就是為什麼我如此興奮 星陣。 這是我的故事，這是我的風格。 我開始畫漫畫，我們有一段時間沒看過了。 我希望喜歡主流漫畫的人可以嘗試一下。