Bayside 有一個奇妙的問題：長壽

2003 年初，傑克·奧謝 (Jack O'Shea) 受邀從波士頓前往紐約，與一支很有前途的樂隊即興表演並進行幾場演出。 皇后區/長島 emo 三人組——在地理上被任意標記為 Bayside——正在引起轟動，並即將達成唱片交易。

當時，陣容包括主唱兼吉他手 Anthony Raneri、鼓手 Jim Mitchell 和貝斯手 Andrew Elderbaum。 米切爾認為樂隊可以從新成員中獲益，並且認識新英格蘭音樂界的奧謝，他與拉內裡交談並為吉他手的印章提供擔保。

奧謝坐在田納西州富蘭克林的一家漢堡店，回憶起他第一次來到長島與貝賽德一起練習。 正是在外面的街道上，兩人第一次面對面相遇。

“你開著一輛又髒又臭的道奇白色道奇麵包車停在路邊，車的側面用紅色大貼紙字母用 AC/DC 字體寫著 Bayside，”46 歲的 O'Shea 手裡拿著奶昔告訴 Raneri。

40 歲的拉內裡出於自衛而退縮，他解釋說：“這是因為——我認識這個女孩——她的兄弟——他擁有一個貼花店！ 她想給我做一個！”

儘管重金屬營銷令人生畏，但 O'Shea 仍然打算加入樂隊。 他感到停滯不前，想放點音樂。 沒有更多的了。

“我想，讓我賣掉我的車並辭去工作，”奧謝輕率地說。 “這將是幾年的事情。 我們會做一些旅行。 這將是企業營銷的一個很好的休假。 是的，我們現在到了。”

二十年後，O'Shea 仍然在做他報名參加的事情。 Bayside目前正在全國各地徒步旅行 就像家一樣 旅遊 和他們在《我是雪崩》中的老朋友AVAX
以及嶄露頭角的長島寵兒 Koyo。 在接下來的幾週內，機組人員將從西雅圖穿越到新澤西。

17 月 XNUMX 日，Bayside 將發行最新的黑膠唱片，這是一張名為 the 藍色EP （2022 年末的後續行動 紅EP). 蠟像中包含新單曲“How To Ruin Everything (Patience)”和“Go To Hell”。

“人們真的很喜歡他們，”拉內裡說。 “[在我們的職業生涯]這麼晚，人們還在慶祝我們的目錄，這太瘋狂了。 太不可思議了。”

之後，樂隊計劃錄製更多音樂，最終將 EP 中的音樂和新歌結合到他們的下一張完整專輯中。 在流媒體時代，這是一種讓每一首歌都有機會體驗的策略，而不會分心或迷失在播放列表的底部。

考慮到他們的聽眾，樂隊將其視為一種持續發布材料的方式，而不是在完整專輯發行之間處於休眠狀態或脫離網格。

“我們當時想，'如果每首曲目都是單曲怎麼辦？'”Raneri 解釋道。 “然後每首歌都有機會。”

在樂隊成立之初，沒有人能想像到音樂行業會發生怎樣的變化。 Bayside 從未想過逐步推出一張專輯在邏輯上最有意義——或者音樂的實體副本將主要由黑膠唱片收藏家消費。 實際上，O'Shea 還有其他事情要擔心，比如在樂隊努力站穩腳跟時他要住在哪裡。

2003 年抵達紐約後，奧謝在貝斯手埃爾德鮑姆父母位於薩福克縣的家中墜毀，而拉內裡則與他的母親和兄弟住在皇后區的一套兩居室公寓裡。 O'Shea 很快成為樂隊的固定成員——一個比軟件開發公司更令人興奮的雇主——鞏固了 Bayside 作為四重奏的地位。

接下來，他們盡可能多地播放節目。 2003 年 18 月，他們與 The Goodwill 和 Junction XNUMX 一起巡迴演出。XNUMX 月和 XNUMX 月，他們與邁阿密樂隊 Glasseater 一起上路。 他們在任何地方表演：溜冰場（和輪滑）、保齡球館、娛樂中心、室內足球場、擊球籠，甚至圖書館大廳。

在檔案管理員發佈到 YouTube 的視頻中 討厭六, Bayside 的表演是他們認為的“原始”陣容，即使其他人曾在樂隊早期的“本地”版本中演奏過。 回收的錄像帶中拉內里和奧謝在新澤西溜冰場的溜冰鞋出租亭前表演。

“當 Jim 和 Jack 加入樂隊時——那個溜冰場的視頻——我們就在裡面了，”Raneri 說。 “我們就像，'我們正在做這個！' 我們剛剛拿到了第一筆唱片合約。”

幾個月後，即 2004 年 XNUMX 月，Bayside 與 Victory Records 發行了第一張完整專輯， 警笛和哀悼， 推動樂隊進入朋克、emo 和另類搖滾世界長達數十年的旅程。

然而，直到另一項安排生效，奧謝才覺得 Bayside 真正有了發展軌跡。 當他第一次加入樂隊時，樂隊合作創作了經典曲目，例如“Masterpiece”和“Phone Call From Poland”，然而，他們仍在使用來自演示和早期獨立唱片公司 EP 的現有材料。

樂隊出道後，Bayside 經歷了陣容變動。 他們招募了 Nick Ghanbarian，他曾在 Silent Majority 和 The Movielife 等傳奇長島樂隊中演奏過貝斯手。 在鼓上，他們招募了 John “Beatz” Holohan。

O'Shea 深情地記得 Beatz 的第一場演出。 演出在紐約法明代爾的市中心舉行。 Bayside 為正在拍攝 DVD 的新澤西 ska 樂隊 Catch 22 開場。

該法案還包括 Punchline 和 High School Football Heroes，他們在八月酷熱的夜晚為售罄的人群表演。

“那是他的第一場演出，”奧謝笑著說。 “我記得，他已經為他的軍鼓上的歌曲寫了樂譜。 他說，‘這是我的第一場演出。 我不能搞砸了！ 他非常激烈。”

“他非常緊張，”拉內裡笑著補充道。 “我記得，我們​​做了一些奇怪的事——我們在吉他背面寫了筆記。 我們會轉身彈吉他給他看一些東西讓他放鬆。 只是為了讓他發笑而做的傻事。 在整個節目中，我們隱藏了所有這些觀眾根本不知道的噱頭。 我的天啊。 只是為了讓他在舞台上冷靜下來，因為他壓力太大了！”

次年，樂隊發行了第二張同名專輯 碧沙, 一張沒有填充物的唱片，發現了樂隊與眾不同的聲音。

“這可能是圍繞著自己的名字，”奧謝說。 “當 Nick 和 Beatz 加入樂隊後，那是我們四個人的第一張唱片，‘我們要去一個房間，我們要一起寫一張唱片。’”

專輯發行後，Bayside 與 Silverstein、Hawthorne Heights 和 Aiden 一起巡迴演出。 在一個悲慘的事件中，樂隊陷入了 車禍 在懷俄明州旅行時。 可悲的是，Holohan 去世了，其他幾人住院了。

幾週後，Raneri 和 O'Shea 帶著原聲吉他重新加入了巡演。 Beatz 的遺產在 2005 年的唱片中得以延續，這仍然是歌迷最喜愛的唱片之一。 拉內里和奧謝還寫了一篇悼念他們的朋友的文章，“冬季”，他們最近才重新獲得現場表演的力量。

2007年，樂隊發行了第三張專輯， 行走的傷員, 這讓 Chris Guglielmo 參與了打擊樂。 他今天仍然坐在鼓後面。

到 2023 年，Bayside 共發行了八張專輯，外加兩張現場唱片：一張原聲唱片和一張電子唱​​片。 他們錄製了一些翻唱 EP，拉內裡甚至創作了一些個人專輯。 一路走來，最重要的是，樂隊培養了包含其宇宙的社區。

在 最近發佈到樂隊 Instagram 帳戶的視頻，一位參加音樂會的人解釋說，她喜歡他們的音樂已有 20 多年。 她站在她的家人身邊，介紹她的兒子，她說他們在子宮裡就一直在聽。 對於粉絲來說，Bayside 已經成為一個代際家庭機構。

而對於樂隊成員來說，家庭生活和音樂事業是他們的兩大首要任務。 但他們已經學會瞭如何安排他們的旅程，以分配時間在家裡與妻子和孩子在一起。

樂隊主要在加利福尼亞州奧蘭治縣寫作和錄音，並在田納西州納什維爾進行巡迴演出。 正如福布斯 2018 年專題中所強調的那樣，拉內里和奧謝都住在納什維爾地區，而古列莫和甘巴里安住在西海岸。 由於這種分離，他們刻意將家庭和朋克搖滾生活方式區分開來。

當 Bayside 不在巡演時——他們通常每年大約玩三個月——他們會花時間與家人在一起或從事其他激情項目。 獲得巨大商業成功的典型“磨練”似乎不再有吸引力。 他們找到了自己的路線，並堅持下去。

“我有一個鄰居，他說，'你不喜歡現在有 16 個排名第一的歌曲嗎？'”O'Shea 說。 “但那樣的話，我可能會多年不在家。 那就太奇怪了！”

“這聽起來很累，”拉內裡笑著插話說。

但這並不意味著樂隊失去了靈感。 相反，拉內裡說他們在一起的時間比以往任何時候都更有成效。 與其拖延數月的練習和寫作，這些人重新集結，感到休息和工作的動力。

“它非常專注，”拉內裡解釋道。 “這讓我們在一起的時光變得非常特別。 然後當我們回家時，就好像我沒有工作一樣。”

那是爸爸模式開始的時候。 拉內裡的Instagram，他的 feed 裡滿是他和他家人的照片：帶他的女兒去看怪獸卡車秀，在萬聖節裝扮成獨角獸，以及堆雪人。

“生孩子對你來說就是這樣，”拉內裡談到他的獨角獸套裝時說。 “你失去了很多謙遜，我會做任何事情讓我女兒笑。 不管它讓我看起來多麼愚蠢。 我喜歡它。”

奧謝的飼料 很相似。 在他在舞台上搖擺不定的鏡頭之間，您會看到他孩子第一天上學時的照片，一個臟兮兮的嬰兒在吃生日蛋糕，或者奧謝和他的妻子遠足。

“兩個小時前我真的在參加足球訓練，”O'Shea 笑著說，他乘坐一輛擁擠的小型貨車前來接受采訪。

“我記得我們舉辦 Louder Than Life Festival 的時候，”拉內裡回憶道。 “下午我去看了我女兒的壘球比賽。 我當時想，‘我必須在七小時內上台！’”

雖然樂隊對工作與生活的平衡心存感激，但他們在家裡也並非完全“下班”。 他們仍然利用他們的休息時間來進一步磨練他們在歌曲創作和表演方面的技術能力。 納什維爾——又名“音樂之城”——為此提供了大量資源。

兩人都在田納西州中部繁華的音樂場景中找到了自己的位置和人脈。

O'Shea 花時間與各種各樣的音樂家一起演奏。 幾天前的晚上，他組隊參加了一場相親風格的 Grunge 之夜音樂會，在那裡他在現場觀眾面前表演了一些 Smashing Pumpkins 和 Soundgarden 的歌曲——完全未經排練，而且是與他從未見過的音樂家合作。 他將這樣的機會視為建立人脈和走出舒適區的機會。

“納什維爾的一切都以音樂為中心，無論您演奏什麼類型的音樂，人們都會提供寶貴的意見，”O'Shea 說。 “這裡的每個人都很好。 在這裡積極參與音樂，無論您的流派如何，只要被包括在內就是一種成就。 納什維爾很棒。 作為一名音樂家，我從來沒有因為質量如此之高和音樂產業如此普遍而感到如此不合時宜。 這真的很令人興奮。”

拉內裡發現自己在寫作課上工作，渴望向新人學習，從而開闊了自己的視野。 雖然他更喜歡工作室會議，但他有時也會在 Writers' Rounds 會議上表演：小型音樂會，詞曲作者並排坐在一起，輪流為觀眾展示曲目。

一些“回合”可能會在私密空間進行，例如咖啡店、酒吧或拉內裡最喜歡的范德比爾特大學附近的 Commodore Grille。 在這次演出中，您可以看到新作曲家坐在為 Garth Brooks 等鄉村明星創作過的專業人士旁邊。

“我不經常巡視，但我做了很多[工作室]寫作，”拉內裡解釋道。 “Writers' Rounds，主要是歌手兼詞曲作者在那裡曝光。 然後是更專業的詞曲作者的回合。 他們會說，'這是我昨天寫的！' 那些很酷。”

他繼續說道：“我來自的場景，我很難過渡到只有工作室的環境。 現場表演對我們的工作很重要。 把我可能正在創作的歌曲當成‘我需要在人們聽到這首歌時看著他們的臉’，這很酷。 我需要看到他們的肢體語言，他們的臉。'”

至於工作室課程，拉內裡喜歡與他欣賞的藝術家合作，並鍛煉他創作歌曲的能力。 並非他寫的每首歌都適合 Bayside，因此他與一家出版商聯繫，看看每首歌曲的未來前景。

拉內裡 (Raneri) 已經收錄了他的一些歌曲，但是，他有一份目錄，希望能引起更多人的興趣。 無論如何，在工作室裡度過的每一個小時都會增強他的技能。

“寫作世界很奇怪，”拉內裡解釋道。 “你一年寫了 200 首歌，如果有一首流行，那麼你今年過得不錯！ 這真是一場奇怪的比賽。”

雖然似乎沒有什麼比寫作和出版業更微妙的了，但事實證明，在大流行後的世界中重新走上正軌是一個未知領域。 2019 年，當 Bayside 發行了第八張完整唱片時， 因特羅邦, 樂隊幾乎沒有機會宣傳這張專輯。 他們演出了幾場，但一直在等待下一次大規模巡演。

當世界停擺時，他們的 20 週年紀念巡演變成了 21 週年紀念巡演。 為了讓他們的粉絲做正確的事，他們在技術上取消了它，發放了退款，然後從頭開始重新預訂。 拉內裡說，當他們終於上路時，那是樂隊迄今為止最盛大的巡演。

如今，樂隊不僅僅專注於成為更好的詞曲作者。 在準備他們當前的巡迴演出時，這些傢伙花時間磨練圍繞 Bayside 的能量到舞台上。 他們從更大的搖滾樂中尋找靈感。

以 My Chemical Romance 為例，這是 Bayside 創立的廣受歡迎的新澤西情緒搖滾樂隊。 在 MCR 大規模的競技場復出之旅之後，拉內裡對他們的力量和存在感到敬畏，沒有任何噱頭。

“看到一支沒有華而不實的樂隊真的很鼓舞人心，”拉內裡解釋道。 “沒有服裝、煙火或瘋狂的激光錶演。 舞台上沒有一堆人。 你只是看著它，你就像，'這是一個朋克表演！ 他們聽起來難以置信。 我們一直在使用它們作為努力奮鬥的例子。 我們現在比以往任何時候都更有動力。”

Raneri 引用了他們在音樂節上合作過的其他藝術家，比如 Muse 和 Shinedown。 這些樂隊當然不像 Bayside 的流派或審美，但他們從現場表演中汲取靈感。 O'Shea 說，他們致力於從其他人的食譜中分離元素：挑選櫻桃並應用技術來提高 Bayside 在舞台上所做的精確度。

“受歡迎程度完全是另一回事； 這是擲骰子，”拉內裡說。 “但我們可以達到那種水平的表現。”

在當前的巡演中，目標是將巨大的搖滾能量應用到他們正在演奏的較小場地中。 正如 O'Shea 喜歡說的那樣，他們認為樂隊是變色龍，可以根據他們渴望的能量或親密程度來演奏大小場地。 這次復飛，他們想在芝加哥的 The Metro 等較小的場地演出。

“它為我們的粉絲群提供了有意義的體驗，”O'Shea 說。 “加入一個可以與我們的伙伴一起進行俱樂部巡演並且仍然非常深刻的樂隊真的很有意義。 能夠定制體驗真是太好了。”

“我們並沒有忘記，我們可以進入 The Paradise 或 The Metro，而且這些演出很快就會售罄，”Raneri 補充道。 “當我們還是孩子的時候，我們從小就幻想在那裡玩耍會是什麼樣子。 去重溫一下很酷。 我認為這種心態是我們在 23 年後仍然這樣做的重要組成部分。”

在痴迷於懷舊的時代精神中，Bayside 從未落入“2000 年代早期的時髦熱門話題-復興-搶錢”類別。 在表演經典音樂的同時不斷發行新專輯——以及與老手和新人一起巡演——為樂隊的可持續發展奠定了獨特的地位。

去年，他們與現場喜愛的 Thrice 一起進行了大型場地聯合領銜巡演。 即使是現在，他們仍在與 I Am the Avalanche 樂隊合作，該樂隊的首張唱片在 2005 年下降。但與 Koyo、Anxious、Save Face 和 Pinkshift 等後起之秀樂隊的合作使樂隊保持年輕和新鮮最真誠的方式。

“懷舊的事情很危險，因為你想乘風破浪，對吧？” 拉內利反問道。 “你想要所有的關注和所有那些通常不會來你的節目的人來觀看節目。 但是，你也不想成為新奇事物。”

O'Shea 對此表示贊同：“懷舊會為一場演出賣出一張門票。 作為一支對人們仍然有意義的活躍樂隊，是參加一場演出的人還是每次都會來看你的人之間的區別。”

樂隊最新 EP 的粉絲反響很好地表明了這種長壽。 甚至對於 Bayside 的最後一部全長， 因魯邦——對於一些人來說，在世界的混亂中迷失了——它仍然對樂隊的歌單產生了持久的影響。

“有些歌曲已經成為主流，”拉內裡說。 “粉絲們真的與它聯繫在一起。 這對我們來說是第三個十年的重要記錄。 人們仍然在聽新音樂，這對我們來說很瘋狂。 沒有多少樂隊可以這麼說。 我們真的很幸運能在巡演中演奏新音樂。 很多樂隊做不到。 甚至，像 Metallica！ 他們會在新唱片上播放一首歌，然後其他一切都是 40 年前的。”

90分鐘一集，不可能遍歷每個時代。在這個階段，伙計們 估計每張唱片都會增加兩首他們需要在餘下的職業生涯中表演的歌曲。

“我們不得不讓我們玩了 20 年的東西退役，”O'Shea 笑著說。 “好吧，我想我們不能再玩這個了！”

多麼美妙的問題。

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