區塊鏈加密藝術是“真正的藝術”嗎？ 了解 NFT

NFT 是否屬於藝術的問題已經在兩個領域產生了影響： 加密 和藝術空間在過去的一年中進入了公眾意識。

NFT，或不可取代的代幣，是 媒體 代表區塊鏈中安全的智能合約。 它們使用加密貨幣進行銷售，這是一種具有多種用途的數位代幣，從作為去中心化開源技術代幣的瑞波幣（XRP）到作為匿名數位支付方式的簡單用途的比特幣（BTC） 。

購買 NFT 並不總是賦予買方所有權 媒體 但它更像是真實性的印章，由於區塊鏈技術的性質而無法去除。

用於代表這些的藝術品 聰明的合同然而，這些作品常常成為人們談論的話題，人們爭論這些作品在哪裡可以被視為藝術。

起 模仿硬幣 (PARO) 公然的 模仿 NFT 藝術走向電腦世代的背後，有許多藝術空間對 NFT 的批評。 我們將只關注對 NFT 的三種批評，並討論這些批評如何令人驚訝地幫助 NFT 成為一種合法的藝術形式。

“購買 NFT 並不意味著你擁有藝術品”

雖然這一說法並不適用於所有 NFT，因為像 Bored Ape 這樣的收藏品確實賦予了 NFT 買家對圖像的權利，但這並不適用於所有收藏品。 大多數 NFT 所有者並不擁有用於代表他們的圖像 聰明的合同 綁定到區塊鏈，而只擁有智能合約本身。

複雜的版權和 所有權 然而，權利不僅限於加密藝術，因為在傳統藝術中，所有權問題也可能是一個很難回答的問題。

例如，如果一塊 藝術 文藝復興時期藝術家的畫作被私人收藏家或政府機構購買，然後在公共畫廊展出，誰真正擁有這件作品？ 或者，如果一件文物很久以前就從某個國家被拿走並存放在博物館中，那麼該文物應該歸還給哪個人？

藝術 所有權 並不總是那麼簡單，NFT 藝術也是如此。 僅僅因為它們被購買，並不意味著藝術品的許可或所有權也被購買，在傳統藝術品銷售中，情況也是如此。

藝術界的所有權是混亂的，而且 NFTs 就是證明。

“它們只是成千上萬張相同的圖畫”

NFT通常，它們是電腦生成的，是透過混合提供給程式的各種資產而隨機生成的。 對於那些厭惡 NFT 的人來說，這被視為破壞了藝術的藝術完整性； 隨機生成的作品不可能是藝術品。

然而，隨機性、重複和自動生成並不是新概念，事實上，它們被用於一些世界上最著名的藝術作品。

以安迪沃荷(Andy Warhol) 1967 年創作的瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe) 肖像為例。這幅作品採用了相同的瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe) 印花，並用不同的顏色一遍又一遍地重複，儘管如此，這仍被認為是現代藝術的傑作 藝術，最近以 195 億美元的價格出售。

那些否認藝術價值的人如何將其視為藝術 NFTs 很難理解。

“所有 NFT 看起來都一樣”

雖然這種說法完全不真實，但該評論的典型含義往往是評論 Bored Ape NFT 系列所使用的風格，以及之後發布的有多少項目使用了類似的風格，通常指向 Lazy Lions 等系列。

然而，在藝術界，對現有的鼓舞人心的作品的模仿、模仿和再創造很少被視為壞事。 俗話說，模仿是最高形式的奉承。 這就是為什麼慶祝這一點的 NFT 市場平台證明了 NFT 在藝術界的地位。

Parody Coin (PARO) 是一種仍在預售的代幣，以 NFT 模仿市場為中心，受歡迎的 NFT 可以在社群內進行模仿、鑄造和銷售。 這個社群證明了這些流行 NFT 的感知價值，它們的影響力和吸引力使它們成為模仿的完美選擇。

此外，在網路時代， 模仿 模因已成為社交貨幣。 藝術受到其起源的時代和文化的影響，而在21世紀，還有什麼比網路的影響力更大呢？

加密 具體來說，這個領域深受迷因和網路文化的影響。 從秋田犬 (AKITA) 等迷因幣到 Twitter 等社群媒體在加密貨幣討論中的重要性，網路文化是加密貨幣的主要組成部分，因此，NFT 專案會模仿並受到標誌性專案的影響。

Parody Coin（PARO）只是其中的一個集中。

結論

全新 藝術 運動總是面臨反彈。 從搖滾樂到抽象表現主義，藝術界的新思想總是會受到上一代藝術家的批評。

然而，搖滾樂成為世界上最成功和最鼓舞人心的音樂流派之一，傑克遜波洛克的作品至今仍被分析。

NFT 會變成什麼？

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