DUCKWRTH、IDLES、COIN 和 Gracie Abrams 在 Lollapalooza 展示第三天

繼 1991 年至 1997 年間作為另類音樂巡迴演出的引領者，2003 年再次舉辦之後，Lollapalooza 於 2005 年作為為期兩天的目的地節日定居在芝加哥的格蘭特公園，次年擴大到三天，2016 年擴大到四天，每個芝加哥由越來越多樣化的藝術家定義的裝置。

在最初的芝加哥化身中，陣容仍然嚴重偏向另類，由 Weezer、The Killers 和重聚的 Pixies 等藝術家的頭條表演。

另類 emo 組合 Dashboard Confessional 在第一天就登上了主舞台，距離他們的首張專輯已經過去了五年 瑞士軍隊的浪漫.

“這總是一件大事。 但它確實感覺更樸素一些——也許是手工製作的精品，”Dashboard Confessional 歌手 Chris Carrabba 週六在 Coinbase 舞台上表演前說道，他觀察了 Lollapalooza 在風城 17 年來的發展歷程。 “這一直是關於社區的——樂隊社區、粉絲社區，所有這些都聚集在一起——但你還記得這些奇怪的宏偉時刻。 我記得我們就在我們坐的地方，比利·伊多爾進來召開新聞發布會。 他脫掉了他的襯衫。 它只是非常……有魅力。 就像，'哦，對了。 好的。 就是這樣。 這是大搖滾。'”

2020 年，Dashboard Confessional 推出了 20 週年巡演，最終在大流行中被縮短，發行了他們的第九張錄音室專輯 我能說出的所有真相 今年早些時候。 在與 Andrew McMahon 一起在 Wilderness、Armor For Sleep、Cartel 和 The Juliana Theory 巡迴演出時，Carrabba 敏銳地意識到 20 並不是大多數團體都能達到的目標。

“沒有人會考慮這個。 你知道一個事實 任何監管機構都不批准 會是這樣，”歌手說。 “我記得我對自己說，‘如果我在這裡做所有事情，也許我可以做五年，’並且覺得這將是一項了不起的成就，也是一項美好的成就。 然後我可以繼續過一種不引用'正常生活'的生活，並從那次經歷中感到真正的滿足，”卡拉巴說。 “我簡直不敢相信，在那之後我再也不用找一份正經的工作了。 我很敬畏它。 坦率地說，我真的很感激。 冒著聽起來太認真的風險——儘管眾所周知，我總是會冒這個風險——我真的很感激能有這個。 並震驚。 我希望我還能再活20年。”

洛杉磯歌手詞曲作者格雷西·艾布拉姆斯（Gracie Abrams）週六在 Discord 舞台上首次亮相 Lollapalooza，在 45分鐘設置歌詞很重要。

“你能相信這是Lollapalooza，我們都在這裡嗎？” 艾布拉姆斯問觀眾。 “你的出現讓我很感動！”

在“Better”之後，艾布拉姆斯向右移動，坐在鍵盤前，她在“minor”中傳遞情緒化的主唱，向聚集在舞台一側的一群粉絲揮手致意。 艾布拉姆斯還向球迷們指出了 全國墮胎基金網，旨在促進關於該主題的更開放的對話。

“我們昨晚進行了演出，但這是我第一次參加比賽。 所以這對我來說都是全新的，”艾布拉姆斯在後台說道，她在拍攝之前盤點了她的 Lollapalooza 經歷。 “這令人難以置信。 這是我一生中最偉大的學習經歷，它讓我走出了舒適區——但我交到了最好的朋友，”她談到羅德里戈之旅時說。 “與參加演出的每個人見面是我參與過的最酷的事情。”

22 歲的艾布拉姆斯經常提到 Joni Mitchell 和 Simon & Garfunkel 等藝術家的影響。 週六在 Lollapalooza，她加入了 The National 的 Aaron Dessner，隨著她作為詞曲作者和藝術家的不斷成長，她深入探討了講故事的重要性。

“對我來說，敘事是最酷的事情。 講故事並將其傳遞下去，是我們能做的最人性化的事情之一，”她說。 “作為一名音樂迷，向有史以來最偉大的詞曲作者學習是我希望在餘生中繼續做的事情。”

週末的亮點之一是歌手、舞者、說唱歌手和藝術家 DUCKWRTH 的下午晚些時候表演，他們在 Discord 舞台上進行了充滿活力、令人振奮的 45 分鐘。

在與 Billie Eilish 一起巡演之後，DUCKWRTH 自 2018 年以來首次返回 Lollapalooza。

“芝加哥！ 我覺得我們今天越來越近了，”他說，設置了“Coming Closer”，這是一個美妙的節奏事件，看到他得到了一個完整的樂隊的支持，高度可舞的“Power Power”稍後會出現。

除了自我表達之外，一系列影響在 DUCKWRTH 的 Lollapalooza 套裝中溢出，這種聲音由一種直接的吸引人定義，掩蓋了他早期聽到的內容。

“主要是福音。 福音和古典。 我媽媽不允許我聽其他任何東西。 所以不是受過古典訓練，而是聽到那些複雜的作品和超強的音樂性，這絕對是我的耳朵，”他週六解釋道。 “事實上，大多數現代音樂都來自福音。 R&B、靈魂樂、流行音樂，他們仍然以某些方式使用福音安排。 因此，有如此多的流派來自這一事實，讓你知道音樂有多麼厚實、層次和有意以及多麼強大。”

DUCKWRTH 在舊金山藝術學院學習平面設計，並將品牌理念應用到從他的外觀和聲音到他的音樂呈現的方方面面，這對將大部分內容聯繫在一起的講故事產生了重大影響。

“我認為你需要在所有事物之間進行縫合，其中的歌曲不僅僅是隨機的各種想法。 最好記住某種類型的主題。 因為它可以幫助一個人通過它，”DUCKWRTH 解釋說。 “這就像其他任何事情一樣。 我們所接受的許多娛樂內容，在我們觀看的所有內容中，都有某種情節。 有開始、高潮、結束和漸強。 品牌繼續故事。 在音樂、視覺效果、表演、你穿什麼、你的調色板、你的字體類型之間有一個縫線——這就是一切。 但我認為講故事很重要。”

納什維爾的 COIN 在格蘭特公園的 Petrillo Music Shell 的 Tito 舞台上表演，在充滿夏日氛圍的有趣背景下搖擺不定，視頻屏幕兩側是草山和一隻巨大的瓢蟲，這是周末涼爽的舞台之一。

由於粉絲們還在劇集的早期流媒體，樂隊整個週末都在 Petrillo 的一大群人面前表演，推出了粗糙的吉他即興演奏，它定義了夏季最大的替代熱門歌曲之一“Chapstick”第二集。

在組合的第四張全長專輯中 恐怖谷於 14 月底發布，以科技對人類體驗的影響為主題，將 XNUMX 首在大流行期間創作的歌曲結合在一起。

“我們從更客觀的角度探討了這種寫作的想法，並將人工智能幾乎用作一種文學工具，”歌手 Chase Lawrence 在 COIN 之前解釋道。 “我們只是我們自己經驗的集合。 但是從不同的角度打扮和寫作是很有趣的。 很多時候，我們實際上只是像對待人工智能一樣對待自己。 我們的大腦是引擎，我們會輸入 Gorillaz、Rolling Stones、Talking Heads、The Cure——將所有這些東西放入人類攪拌機中，然後看看結果如何。 我認為這是迄今為止最獨特的硬幣，”他總結道 恐怖谷.

“人類製造了這些部件，但從技術上講，我們就是這樣做的：模糊線條，”吉他手 Joseph Memmel 補充道。

“大範圍地模糊界限，”勞倫斯同意道。 “那是我們開始為這張專輯寫作的第一天，”他回憶起“Chapstick”的形成時刻時說。 “我們像使用 AI 設備一樣使用它，‘好吧。 我們是電腦。 讓我們從這個客觀的角度來寫。 讓我們看看如果我們從人工智能有第一個吻的想法開始寫作會發生什麼。 我們說，“滾石樂隊”“讓我振作起來”與 Gorillaz 的“感覺很好，公司”。這就是我們投入到引擎中的內容。 我們只是按下了計算。 兩個小時後，那首古怪的歌曲就出來了。”

週六最受期待的 Lollapalooza 套裝之一來自英國搖滾樂隊 IDLES。 從噪音搖滾到朋克，該樂隊在 Bud Light Seltzer 主舞台上的一小時內推出了一套無情的喧鬧聲。

“你好！” 歌手喬·塔爾博特說。 “你準備好碰撞了嗎？ 你準備好去愛了嗎？” 他問 Lollapalooza 人群。 “好的。”

舞台前的 VIP 區幾乎是空的，因為樂隊在芝加哥的一大群歌迷面前進行，名字檢查“Stone Cold”史蒂夫奧斯汀等等在“巨像”的歡快表演中。 他們走出人群，回到舞台後，充滿反饋的刺耳聲音向樂隊成員致意，IDLES進入了“Car Crash”。

“我們非常感激。 在過去的幾年裡，我們學到了很多關於感恩的知識，”IDLES 吉他手 Mark Bowen 談到重返舞台時說道。 “我們知道我們在大流行中是多麼幸運，以及我們將回到什麼狀態。 所以現在我們只是確保我們用進取心和寫作來表達感激之情。”

在周四晚上的瘋狂演出之後，Talbot 在 IDLES 週六晚上的表演前三個小時的焦點就在現場。

“節目總是很棒。 介於兩者之間總是好的，”他假笑著說。 “說實話，除了打球，我什麼都不關心。 我來這裡是為了盡我所能。 我不知道還有誰在玩。 我不關心其他任何事情。 我只是想玩。 你懂我的意思嗎？ 現在對我來說沒有什麼重要的了。”