Op-Ed：人工智能和區塊鏈技術如何解放藝術

到了 2022 年，很難想像還有什麼藝術能夠脫離科技。

人工智慧、NFT、區塊鏈、DAO：這些進步極大地影響了創作過程。 幾乎所有這些技術都源於讓人類生活更美好並將我們從傳統界限中解放出來的願望。 這就是為什麼觀察和研究技術如何幫助藝術變得更加不受限制和更容易獲得如此有趣。 

是什麼解放了藝術家？ 

沒有藝術家，藝術就不可能存在，所以第一個問題是：什麼解放了他們？ 我認為，人們不應從匱乏的地方引導創造力，而應從豐富的地方引導創造力。 傳統智慧說藝術家應該飢餓，但我不相信這一點。

即使是最殘酷、最黑暗的藝術也不應該植根於空虛、貧窮、資源匱乏或飢餓。 貧窮的藝術家沒有創造力——他們很沮喪。 藝術家解放的最基本因素之一是可觀的薪水。 幸運的是，我們可以看到越來越多的人接受這個概念，藝術家們正在尋找新的收入方式，讓他們過著富裕的生活並進行創作。

人工智慧和區塊鏈如何幫助藝術家？

首先，區塊鏈幫助藝術家驗證其作品的所有權和版權，這解決了今天和長遠來看這個巨大的問題。 根據日內瓦美術專家研究所 (FAEI) 的報告，超過 50% 的受檢查藝術品不是出自正確的藝術家之手，甚至是偽造的。 

區塊鏈還允許藝術家在公平透明的版稅分配生態系統中工作，該生態系統與銷售數字直接相關。 它將使藝術家能夠在各種 Web3 市場和重要拍賣會上出售他們的作品，包括蘇富比拍賣行和佳士得拍賣行。 最後拍賣行以 5,000 萬美元的價格出售了 Beeple 的 NFT 藝術品“Everdays：最初的 69 天”。

此外，區塊鏈擴大了合作規模，這是音樂和藝術領域的關鍵因素。 我不相信競爭，但我真誠地相信合作。

NFT剛出來的時候，很多藝人都說：“我現在靠我自己了！” 我不需要策展人。” 但事實證明，傳統市場中策展人處理的日常工作並沒有消失。 藝術家仍需要確定出售作品的方式、地點和價格。 這就像綜合格鬥錦標賽：有很多拳擊手，但表演是經理們的工作。

在 NFT 和 DAO 世界中，沒有人是一座孤島。 為此，諸如此類的平台  三聯畫 存在，一個處理數位藝術和實體藝術標記化的平台，賦予策展人重要的角色。 我想說，如果沒有他們，藝術家將很難從 NFT 和 DAO 計畫和平台提供的解放中受益。

人工智慧使藝術家能夠創造出令人難以置信的成熟收藏品，例如 AIIV 的奇點 和 神話學。 創作者建立了自己的藝術風格，然後將其交給人工智慧作為一種印刷機，改變、擴展和改進這個收藏。

生成技術是這個創作過程的基礎，它使得創造許多作品和收藏品並利用有限的資源將它們分發給廣大受眾成為可能。 對於日常用戶來說，這是一個突破：借助這些技術，任何人都可以輕鬆授權音樂、成為共同作者並創建自己獨特的內容。

所有這一切只需點擊幾下即可實現。 此外，生成技術增加了遊戲化的元素，有助於開發二級市場，使藝術變得更有趣和更受歡迎，並最終提高其價格。

這些原因以及其他許多原因就是產生音樂平台的原因 穆伯特 需求量如此之高。 2021年，Mubert AI創作了21萬首曲目，總長度為62萬分鐘。

人工智慧、區塊鏈和藝術的未來是什麼？

截至15年2021月10日，前2.8名的NFT平台交易額已超過2021億美元。 5.65 年全年，美國線上藝術產業市場規模成長至 6,6 億美元，比前一年成長 XNUMX%。 市場 是期待 到 5.8 年將成長至 2022 億美元以上。

使用人工智慧創建並基於區塊鏈的藝術市場也有望成長。 隨著藝術家的到來和離開以及技術的發展，銷售數字不斷變化。 早期的技術只是工具； 現在，他們自己已經建立了自己的獨立市場。

讓我們以音樂為例。 直到上世紀初，音樂的發展都是由樂器、流派和其他創意元素的進步所推動的。 隨著錄音技術的出現，音樂的製作、剪輯和分發速度提高了數百倍。

新技術使其在分銷方面和降低進入該行業的障礙方面得以快速發展。 曾幾何時，要創作音樂，您需要無數不同的樂器和類型的設備。 現在，您所需要的只是一台鼓機。

由於新軟體、外掛程式和平台的不斷開發和改造，許多人開始自己製作音樂：每天至少有 50,000 首新曲目上傳到網路上。 藝術技術現在必須面對與音樂相同的挑戰：降低進入障礙（這在 NFT 市場中仍然相當大），並簡化發行。

如果每個人都能創作音樂和視覺藝術，那就太不可思議了。 藝術對於我們的生活應該和對話一樣重要。 技術可以使這成為可能。 在這句話中，請記住：你必須在快樂和滿足的地方進行創作，而不是簡單地為了快速致富。