在“統一商業”的支持下,關於實體和數字“融合”的文章很多。 與此同時,我們正被所有 Metaverse(又名 Web3)所淹沒。 它們是相互排斥的嗎? 最近 快公司 探討 Web3 中時尚未來的文章開始填補一些空白。
如果 Web1 是關於“閱讀”,而 Web2 是關於“閱讀和寫作”,那麼 Web3 是關於“閱讀、寫作和擁有”,他說 Farfetch創始人 和首席執行官何塞·內維斯。 Neves 說,時尚是一項深刻的人類努力,也是我們個人的核心部分。 時尚讓我們可以根據自己的感受、想成為什麼樣的人或想在任何一天描繪什麼來使用不同的“面具”。 “我們一直認為技術可以增強策展人、創作者和時尚水平之間的人際互動,而不是取代這種人與人之間的聯繫。”
Neves 繼續說道,“對我來說,Web3 對時尚應用的定義是將用戶控制、用戶所有權和去中心化架構的這些原則應用於時尚用例。” 該技術支持創新,即使這意味著您和您的化身通過穿著完全相同的服裝成為“數字雙胞胎”,從而在整個虛擬世界中擴展品牌忠誠度。 希望這是一個很好的交易。
鬥魚MetaMall
那篇文章把我帶回了一個 四月面試 我用兩個元宇宙改變代理做了, 邁克爾·扎庫爾 和 艾倫史密森,他們正在合作開展一項更加強大的事業,簡稱為 商場. 它被稱為網絡空間中的 100 層、100 億平方英尺的“金屬商城”。 該團隊分享了他們的信念,即“零售很可能會推動我們所說的元宇宙。”
Alan 和 Michael 進一步認為,他們的早期適配器將不會是頭戴式耳機、帶有加密錢包的“兄弟型”,而是 20-45 歲、攜帶 iPhone 的女性的主流市場。 他們正在與時裝公司合作在商場內銷售產品,以及各種品牌的內部創意機構或促進“擴建” 元VRse的工作室,史密森與妻子朱莉共同創立。 他們的秘訣在於,與其他類似工具不同,他們的引擎可以部署在多個操作系統、瀏覽器和設備上,只需很少或沒有代碼。 實際上,任何人都可以成為創造者。
“TheMall 是電子商務和純粹體驗的結合。 品牌將其視為營銷、品牌推廣和體驗遊戲。” 邁克爾扎庫爾說。 “品牌可以做任何事情,無論是純粹的體驗、NFT,還是商業和體驗的結合,這將成為他們做任何事情的空間。” 邁克爾是其中之一 重新思考零售 100 位零售影響者,並堅信(和我一樣)零售業的未來是“沉浸式商務,”線上和實體店的無縫融合,統一商務的精髓。 當邁克爾在場時,人們不會使用“全渠道”一詞,這讓他感到畏縮。
輸入“代幣經濟學”
如果您訪問 TheMall 並希望進行交易,自然需要使用加密貨幣進行交易。 儘管加密資產以數個經濟機會的承諾吸引了全世界,但它們缺乏有形性。 可以看到和触摸一美元,但加密貨幣並非如此。 然而,加密貨幣被認為是可替代的資產,是“代幣經濟學”的基礎,是“代幣”和“經濟學”的混搭。
不可替代令牌(NFT) 不共享相同的值,因此它們是唯一的。 NFT 最近一直在流行,它們引發了對代幣經濟學的極大興趣,尤其是在備受矚目的 NFT 拍賣中。 用 NFT 對房地產、藝術品、圖片和收藏品等資產進行代幣化,引發了新一輪的數字所有權浪潮,同時也展示了代幣的潛力。
是藝術嗎?
幾千年來,藝術一直處於文化變革的前沿。 因此,藝術家和 NFT 正在發展一種共生關係也就不足為奇了,而且這是一種有利可圖的關係。 許多相對不知名的人才已經闖入 NFT 藝術,現在一些最受尊敬的藝術家和插畫家正在超越傳統媒體擴展到數字藝術和 NFT 代幣。
我最近採訪了 肖恩·內夫 聯合創始人 神田,福布斯稱其為“品牌低語者”。 GODA 將自己描述為“尋求探索數字作為新媒體的領先當代藝術家的值得信賴的策展來源”。 Neff 是一位連續創業者,曾是一些世界頂級品牌的創始人、投資者和顧問。 這些包括 Neff、Sunbum、Moon、 海濱別墅集團, 羅賓漢, 目標
GODA 還由消費、藝術、音樂、NFT 和時尚領域的一些知名人士領導。 像這樣的名字 Pharrell的威廉姆斯, 妮娜·香奈兒·阿布尼, 和 托德·詹姆斯 其中。 GODA 的許多藝術家在進入數字藝術和 NFT 世界之前,在“模擬”藝術世界中建立了重要的追隨者和聲譽。 作為值得信賴的合作夥伴,GODA 確保他們的藝術家無縫、有影響力的下降,尊重他們的藝術價值。
採取品牌立場
正如 Shaun 在我的採訪開始時所說,NFT 藝術世界是一個瘋狂的新空間。 它建立了強大的追隨者,因為進入門檻非常低,而且與模擬藝術不同,它沒有中間商或看門人。 結果,許多藝術家、插畫家和平面設計師跳進了這個池子,尤其是在去年。
除了准入門檻低之外,交易背後的“代幣經濟學”也非常吸引人。 鑄造原件的藝術家實際上保留了原始藝術品的所有權,即使他們被鑄造成數量有限的 NFT,“生活”在 Web3 虛擬世界中。
在等式的賣方方面,要引起注意的不僅僅是藝術創作和 NFT 的“鑄造”,更不用說讓作品獲得持久的價值了。 據肖恩·內夫 (Shaun Neff) 稱,XNUMX% 的人把他們的作品放在那裡,並沒有引起任何人的注意,更不用說主導數字藝術收藏界的“鯨魚”或大收藏家了。
本著資深品牌推廣人員的真正精神,Shaun 指出,除了創意人才之外,藝術家們還必須參與旨在打造轟動效應的高度戰略性和精心策劃的工作。 這就是 GODA 的工作所在。
托德派對
托德·詹姆斯 (Todd James) 是一位國際知名的藝術家,他在 1980 年代初在紐約市開始了他的藝術生涯,他在地鐵系統中添加了他獨特的塗鴉。 30月XNUMX日th 今年,Todd 在 GODA 的幫助下創建了 1,533 張 NFT 圖像的新集合。 Mint Pass 持有者在 333 月 527 日支付了 1 ETH(價值 XNUMX 美元)st 並有一個24小時。 窗口進入薄荷前抽獎活動,有機會參加他的新系列。 超過 20,000 人註冊了有限數量的可用 NFT。 托德詹姆斯“藝術派對”揭幕於 6 月 XNUMX 日舉行th 太平洋時間上午 9 點/中部時間下午 12 點。
截至當天下午 3:00 CST,804 位業主購買了 546 件。 #46 和#724.00 的“底價”為 ETH .545(約 280 美元),價格為 666 ETH(約 1,047,904 美元)。 在那一刻,絕大多數人都以中個位數(7,000-10,000 美元)運行。
作為一個謙虛的當代藝術收藏家,我欣賞托德·詹姆斯的諷刺性、政治性和非常流行/街頭藝術的審美。 相比之下,我不禁想起羅伯特·印第安納 (Robert Indiana)、安迪·沃霍爾 (Andy Warhol) 或克拉斯·奧爾登堡 (Claes Oldenburg) 等中世紀藝術家。 在他們那個時代,當這些流行藝術偶像發布一個新的印刷版,比如十幾張圖片時,這是一件大事。 每張圖片可能都是通過幾百張簽名的照片提供的,它們基本上是相同的。 相比之下,托德·詹姆斯 (Todd James) 的 1500 多張照片中的每一張都是獨一無二的,都有自己的數字“指紋”。 的確,沃霍爾會留下深刻的印象。
藝術家年金
對藝術家來說,另一個巨大的好處是,當 NFT 在二級市場上交易時,他們可以從中分得一杯羹以及任何後續銷售。 而且因為所有交易都發生在元宇宙中,所以永遠不應該懷疑圖像的真實性或出處。 談論年金。
另一位最近進入 NFT 世界的 GODA 藝術家是著名的非裔美國當代藝術家 Nina Chanel Abney。 她在 GODA NFT 平台上的第一個 NFT 集合“超酷世界”由 5,080 個 NFT 組成,這些 NFT 由 Nina 設計的數百個特徵組成,這些特徵反映了她“對視覺媒體的狂熱拼貼式方法”。 鑄造於 14 月 XNUMX 日開始th 對於那些贏得許可名單抽獎的人,公開了 60,000 份抽獎申請。 薄荷通行證持有人保證有機會購買。
尼娜最感興趣的是讓她的收藏家粉絲留在家裡。 因此,為了獎勵忠誠度並減少二級市場上的交易,她有 暗示 業主可以獲得“獨家 Nina 商品、合作產品發布、空投、活動、獎勵參與展覽和驚喜抽獎圖紙”。
巨變,還是等著瞧?
這一切對“成熟的藝術社區”意味著什麼,更不用說填滿我們壁爐上的空間了? 好吧,根據 Shaun Neff 的說法,我們可以預期未來的 NFT 收藏家會購買放大的數字屏幕,以通過不斷變化的 NFT 來裝飾我們住所的牆壁。 毫無疑問,它將由我們的手機或智能家居控制。 當然,Todd James 和 Nina Abney NFT 將自豪地展示在我們的虛擬世界莊園的牆壁上,供我們的化身欣賞。
資料來源:https://www.forbes.com/sites/sanfordstein/2022/09/22/retails-future-connects-fashion-web3-nfts-and-immersive-commerce/