為什麼音樂家和以太坊 NFT 藝術家 Jimmy Edgar 對音樂 NFT 持懷疑態度

對於音樂家和視覺藝術家 Jimmy Edgar 來說,NFT 是無形的——但這並不是一件壞事。

音樂世界, Edgar 曾與 Vince Staples、Charli XCX、Miguel、Machinedrum 等人合作,並混音 Lady Gaga 的“Babylon”。 但他也通過 NFT 自行拓展了業務。 

埃德加正在發布一個 以太幣 NFT 於 11 月 13 日推出的名為 OXYGEN 的系列由 XNUMX 件藝術品組成,這些藝術品與觀眾對成人的非物質、液體、空氣和消費主義符號的概念進行了互動。 

“通過一個形而上學的過程,吉米創造了‘數字凝聚’,想像力固化為文字對象,”一份新聞稿寫道。

NFT 將於 11 月 11 日至 XNUMX 月 XNUMX 日在洛杉磯 Vellum LA NFT 畫廊的個展中展出,還將在 NFT 市場基金會出售。 Alice Scope 和 Sinziana Velicescu 策劃了這次展覽。

的NFT——代表所有權的獨特區塊鏈代幣——與他們認證的數字藝術相關聯。 Edgar 對區塊鍊和數字代幣的抽象概念感到滿意,部分原因是 OXYGEN NFT 直接處理了 非物質性 以及物質的潛在狀態變化。

“我認為以太坊就像是藝術媒介的一層,”他告訴 解碼 在一次採訪中,他補充說,以太坊 NFT 本質上是數字藝術的“超級未來主義的真實性證書”。

吹風機,來自 Edgar 的 OXYGEN 系列的 NFT。 Edgar 告訴 Decrypt,戴森產品“象徵著這種提升到成年”。 圖片:吉米埃德加。

與 OXYGEN 系列一樣,Edgar 之前發布的 NFT 系列 對象 和 OPTIONZ 還融合了 3D 渲染圖像、超現實主義的物理效果、強烈的色彩漸變,有時還從藝術家 Jeff Koons 那裡汲取靈感。

“我的藝術中總有一點幽默,”埃德加談到他的作品時說。 “總是有一點諷刺。”

Edgar 於 2021 年初首次涉足 NFT。他在音樂界的朋友對 NFT 的潛力感到興奮,Edgar 很快就接受了這個想法,但想將其應用於視覺藝術。

“我的一生幾乎都存在於數字領域,”他說,反思為什麼數字藝術對他如此重要。 

非物質性(即某物可以作為沒有物理性的“非對象”存在的想法)並沒有貶低 Edgar 的 NFT。 相反,他將其視為思想和視覺藝術演變的一部分,數字資產的無形性是他作品中探索的主題。

“我們有點像正在進入非物質的這一代人——我們正在提升維度,變得更加非物質,”他說。 “我對加密貨幣作為一種數字媒體有很大的耐心和信念。”

EPOXY ONE,來自 Edgar 的 OXYGEN 系列的 NFT。 圖片:吉米埃德加。

談到音樂,埃德加將歌曲視為看不見的雕塑。

“我一直認為音樂在某種程度上是雕刻的,”他分享道。 “音樂在某種程度上是無關緊要的,你看不到它,你只是感覺到它並聽到它。”

雖然他看到了視覺藝術 NFT 的巨大潛力,但 Edgar 對當前用於音樂的 NFT 應用程序並不這麼認為——所以不要指望他的任何歌曲會在 NFT 音樂平台上掉線 皇族 或其他地方很快。

“你知道,我看到很多關於音樂 NFT 的討論和炒作,但我對放棄 NFT 的歌曲非常懷疑。 我只是覺得現在音樂如此貶值,以至於它沒有真正的意義,沒有真正的意義,”他說。

但 Edgar(他的音樂背景主要是 DJ 和製作)認為,如果將音樂 NFT 視為社區資產,它們就可以發揮作用。

“為了讓 NFT 在未來與音樂合作,我設想了一個平台,讓音樂家能夠製作音樂、製作聲音、交易、出售、收集它們,並創建一個新的社區。”

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資料來源:https://decrypt.co/106670/why-musician-and-ethereum-nft-artist-jimmy-edgar-is-skeptical-of-music-nfts