Soft Cell 的 Marc Almond 談到了兩人 20 年來的第一張新專輯以及標誌性的“Tainted Love”

當 Soft Cell（由歌手 Marc Almond 和鍵盤手 David Ball 組成的英國傳奇合成流行二人組）於 2 年在倫敦 O2018 體育場演出時，該活動最初被宣傳為 作為告別演出 對於一個已經斷斷續續地在一起了 40 年的團體來說。 那場音樂會兩年後，冠狀病毒大流行改變了世界和樂隊。 阿爾蒙德現在回憶道：“我發現自己手頭有時間，卻置身於新冠病毒和恐慌、真正的悲劇和悲傷的奇異反烏托邦世界中，再加上每個人都發瘋了。” “我想戴夫和我想，‘見鬼，為什麼不再製作另一張專輯呢？’ 這一切都比我的個人作品更有創意。 我認為我們創造性地融入了當時的氛圍。”

Soft Cell 以“Torch”、“Memorabilia”、“Say Hello, Wave Goodbye”和“Tainted Love”等熱門歌曲而聞名，這些歌曲定義了1980 世紀XNUMX 年代的電子流行音樂，Soft Cell 帶著非常及時且恰當的標題回歸 *不包括幸福，兩人20年來首張新唱片。 此外， Soft Cell 也將在二十年來首次在美國巡演，從 1981 月開始，他們還將演奏他們 XNUMX 年的經典專輯 不間斷的色情歌舞表演 在全。

“戴夫會給我發送想法和曲調，”阿爾蒙德說 *不包括幸福，“然後我寫歌詞並錄製聲音並將其發回。 我們一直都是這樣工作的。 多年來，戴夫和我在創造性上相互接近，寫了一些很棒的歌曲，但並不總是為 Soft Cell 創作。 我不斷地回到這兩個世界，無論是在新冠疫情之前還是之後，現在在我看來，所有的賭注都落空了。”

主題為 *不包括幸福 在《Tranquliser》、《Heart Like Chernobyl》和《Bruises on My Illusions》等歌曲中，似乎不僅總結了過去幾年的大流行時期，還總結了世界的混亂狀態——所有這些歌曲都穿著經典的軟裝。阿爾蒙德富有魅力的歌聲、鮑爾的電子魔法以及二人朗朗上口的旋律都是細胞的標誌。 “我認為當你到了一定年齡時，你會處理對你有意義的主題，並發現如果你幸運的話，希望或想像的事情已經實現，但只是部分實現，”這位歌手解釋道。 “對未來有一種扭曲且令人失望的看法。 但最終——如果這確實是結局的話——接受我們是誰以及我們在世界上的位置會帶來一絲樂觀。 目前世界上有很多瘋狂的事情，一切都感覺不平衡，瀕臨懸崖。 毫無疑問，我們都必須退後一步，看著我們熟悉的生活分崩離析，質疑自己以及什麼是重要的。 我想對我們的生活進行盤點。”

專輯中代表這種情緒的單曲之一是令人眼花繚亂的“Purple Zone”，其中 Soft Cell 與另一位著名的英國合成流行二人組 Pet Shop Boys 合作。 據阿爾蒙德介紹，Pet Shop Boys 的成員尼爾·坦南特 (Neil Tennant) 和克里斯·洛 (Chris Lowe) 出席了 Soft Cell 的演出，並欣賞了《Purple Zone》的表演。 這首歌之前錄製的版本被發送給 Tennant 和 Lowe 進行初步混音。 “接下來我知道的是這個精彩的版本又回到了我的腦海中：他們混合了曲目，尼爾也放下了人聲，”阿爾蒙德回憶道。 “這真是一個驚喜，他們把賽道帶到了一個新的地方，另一個層次，非常令人驚訝。 他們都非常支持。 我們隨後一起製作了視頻，非常有趣。 最近有人問我什麼是“紫色區域”，我告訴他們，“你就在其中。” 我們發現自己正經歷著這種瘋狂。 《Purple Zone》就是這樣一首封鎖歌曲。”

新專輯的主打歌火爆，通過以下歌詞表達了對當前社會的幻滅： “英格蘭是建立在悲傷和痛苦/奴隸制和不義之財之上的” 和 “我們的社交媒體讓我們成為奴隸/就像孩子一樣，我們必須被告知要守規矩。” 阿爾蒙德說：“我記得在那些日子裡寫這首歌的時候，新聞用痛苦和磨難、無盡的瑣事和苦難的畫面轟炸著我們。

“我不覺得我是一個需要接觸一切的人，考慮到我們作為個人能做些什麼，這太多了，而且往往是一種負擔。 除此之外，還有一個觀念，那就是真理與謊言之間存在著謊言。 我想找到自己的真相是我不得不忍受的一種生存機制。 這是一首憤怒的歌曲，抒情的憤怒，我想，為了找到平衡，需要進行大量的編輯，因為一旦我開始，嗯……”

雖然它反映了當前時代，但《*幸福不包括》確實提供了過去的時刻，例如富有感染力的“Nostalgia Machine”和鮮明的電子流行音樂“Polaroid”——後者的靈感來自於Soft Cell 與波普藝術偶像Andy 的邂逅。 1980 世紀 XNUMX 年代初，沃霍爾在紐約。 “這首歌講述的是我在紐約 The Factory 的時光，以及與安迪·沃霍爾的會面，”阿爾蒙德說道。 “他就是你所希望的安迪·沃霍爾的一切。 他沒有透露任何關於他是誰的信息。 這個奇怪的創造物，比我想像的要高得多。 他很有禮貌、警惕、冷漠，但也正是我希望他成為的樣子。 當前的紀錄片可在流媒體上觀看[安迪沃霍爾日記] 令人震驚和心碎。”

新專輯以華麗的鋼琴主奏“New Eden”結束，帶有樂觀主義和清醒的現實主義色彩。 “我寫這本書是為了那些在當前世界中感到迷失的老年人，我想，在這個兩極分化的黑白世界中，他們是局外人。 我想喚起一種樂觀的感覺，這種感覺至少伴隨著對更美好的地方或世界的信念，甚至可能是唯靈論。 激發我創作《新伊甸園》的歌曲之一是歌曲《Go West》——這首歌曲首先由鄉村人創作，因為它充滿了在艾滋病出現之前的美好、更自由的時代的希望。 然後是寵物店男孩的非凡版本，它深入艾滋病後的世界，並將主題定位轉向東西方和政治自由，以及尼爾可愛的悲傷和憂鬱的表達。”

*不包括幸福 是 Soft Cell 在音樂和歌詞上挑戰極限的進一步延續，其歷史可以追溯到 1977 年，當時 Almond 和 Ball 是利茲理工學院的學生，他們組建了這個樂隊。 兩人1981年的首張專輯， 不間斷的色情歌舞表演t，對撒切爾時代英國社會和青年文化的弱點進行了顛覆性、堅韌和霓虹燈的審視。 “我認為這張專輯充滿了當時紐約的感覺——42 街的骯髒、危險、前衛和恐懼，”阿爾蒙德解釋道。 “這真是太令人興奮了，在艾滋病發生之前，參與其中真是太令人興奮了。”

Soft Cell 以其如今傳奇般的迷人封面“被感染的愛”，由艾德·科布 (Ed Cobb) 創作，由美國歌手格洛麗亞·瓊斯 (Gloria Jones) 於 1964 年首次錄製。這首歌出現在 不間斷的色情歌舞表演，在英國排名第一，後來在美國達到頂峰，排名第八，繼續保持在 廣告牌 令人驚嘆的 100 週的熱門 43 排行榜。 “《被污染的愛情》總是讓我想起 1981 年的紐約，當時正值艾滋病流行的風口浪尖，”阿爾蒙德說，“暴跌前的深呼吸。 這麼多令人驚奇和悲傷的回憶混合在一起。 就連標題的諷刺意味也沒有逃過我的眼睛。 我們談論星星排列在一起的時刻，以及所有的時刻。 我和Divine和Warhol在一起的寶麗來照片，然後是Studio 54的結束，或者是和[迪斯科歌手]西爾維斯特一起出去，或者拿著《迷魂藥》，在8毫米膠卷上跳舞，並從彩虹室的頂部觀看日落。” 當被問及當時他是否知道《被污染的愛》會大受歡迎時，阿爾蒙德回答道：“我們怎麼能想到呢？ 我和安妮·倫諾克斯（Eurythmics）很友好，她對《甜蜜的夢》也說了同樣的話。 怎麼會有人知道呢？ 星星對齊。”

Soft Cell 繼續錄製另外兩張完整專輯（1983 年的 崩潰的藝術 和1984的 所多瑪的最後一夜）並在媒體關注的旋風中創作熱門單曲，例如他們在英國音樂電視節目中表演的“Tainted Love” 流行音樂之巔。 1984 年二人組合解散後，阿爾蒙德和鮑爾開始進行個人項目，但也會定期重聚，進行巡演並錄製新音樂。 “我認為所有專輯都很不同，對很多人和他們當時創造的音景來說意味著不同的事情，”阿爾蒙德在談到*幸福不包括在內 在 Soft Cell 的唱片目錄中佔有一席之地。 “我想說的是，我不相信任何一張[專輯]比另一張更好。 顯然，有些在商業上更成功，但對我來說，它們都是一生的工作，無論好壞。”

除了熱門歌曲和經久不衰的流行之外，Soft Cell 還為未來的合成流行二人組（例如 Yazoo、Pet Shop Boys 和 Goldfrapp）樹立了榜樣。 在描述 40 多年後他和鮑爾之間的音樂化學反應時，阿爾蒙德說道：“我們當然如此不同，但我們的根源堅定地來自英格蘭北部/西北部，這是一個如此優質的地方。 布萊克浦(Blackpool) 的魅力和心臟地帶經濟實惠，紹斯波特(Southport) 等淡季海濱小鎮，開膛手時代利茲(Leeds) 的黑暗，北方靈魂音樂、迪斯科、朋克和電子樂的憤怒和興奮（這對於我們所有人，而不僅僅是一代人，因為我們現在處於這個衍生時代）。 我很焦慮，性格不穩定，是個同性戀（也是最不可能的流行歌星），而戴夫又高又帥，很有魅力。 正如榮格所說：“兩種性格的相遇就像兩種化學物質的接觸：如果發生任何反應，兩者都會發生轉變。” 在很多方面，我們都被彼此改變了。”