SM Entertainment 創始人李秀滿談 K-pop 的未來，經營業務

自李秀滿 (Soo-man Lee) 創立 SM Entertainment 以來已有 3 多年，SM Entertainment 是韓國以將韓流推向世界而聞名的音樂經紀公司之一。

這家娛樂公司最初成立於 1989 年，當時名為 SM Studio， 成為首批掀起全球韓流浪潮（更廣為人知的韓流）的公司之一。

但李的音樂並不總是基於韓國流行音樂。

“我 19 歲時成為一名歌手。雖然我很有名，但我意識到當我唱歌時觀眾真的很安靜，因為我唱的是民歌，”他告訴 CNBC 的 康奇瑞 在接受 CNBC 對話採訪時。

“但當外國樂隊來[韓國]演出時，他們完全佔領了舞台，粉絲們瘋狂了。 當我去看演唱會時，似乎粉絲們比我的更熱情，”該公司的創始董事長李說。

李說那是他開始考慮將韓國流行音樂推向世界的時候。

“在美國留學期間，我學到了很多東西，覺得在海外推廣韓國歌曲和歌手會很好。 這就是 [SM Entertainment] 的開始。”

多年來，70歲的他形成了一套被他稱為“文化技術”的體系——從選角、培訓、製作、管理等方面系統地招募和培養人才。

該系統支持 SM Entertainment 的 K-pop 頂級樂隊（如 Super Junior、少女時代和 Red Velvet）的歌曲製作。 

“在我辦公室的某個地方有一本書面的'文化技術'手冊，”他說，並解釋說它以“邏輯公式化”的方式結合了文化和技術。

“該手冊將使員工能夠學習並從中傳授‘訣竅’。 因為我是工程師，所以要按邏輯理解。 它列出了公式，”李說，並分享說他擁有計算機工程碩士學位。

“所以，我可以說我是一名工程師，而不是一名藝術家。”

即使 SM Entertainment 的音樂繼續走向全球，Lee 表示重要的是要不斷創新並在音樂行業的競爭中保持領先地位。

“我們需要達到世界一流的水平，我們正在關注缺失的東西以及我們可以從其他類型的音樂中做出什麼樣的區分，”他告訴 CNBC。

Lee 與來自英國和美國的製作人和詞曲作者合作製作伴奏、曲目歌曲、底鼓和貝斯，他將這些改編成適合韓國和亞洲文化。

至於中國在 K-pop 行業影響力的重要性，Lee 承認金錢將產生“強大的影響力”，但表示他仍然相信來自製作的創造力將具有“無限價值”。

Lee 說，心理健康問題仍然是他的公司關注的焦點。

“‘謙虛、友善並成為愛’是我們在 SM 教導我們的人才和員工的內容……現在情況好多了，全球管理公司正在努力學習這一點。”

Lee 還表示，他的公司正在“將他們與輔導員和醫生聯繫起來，以便他們可以隨時獲得幫助。 我們可能沒有 CNBC 那樣的規模經濟，但我們了解到這些東西非常重要。”

至於 K-pop 的未來，“我認為 虛擬實境 現在每個人都在談論未來，”李說。

SM Entertainment 建立了一個名為 SM文化宇宙，並推出了第一個 元宇宙女團Aespa 2020 年。該小組由四名現實生活中的成員——卡琳娜、溫特、寧寧和吉賽爾——以及他們相應的虛擬夥伴組成。

“SM Entertainment 正在打造‘Play-2-Create’……人們可以在元宇宙中發現自己的創造力並進行創作。 他們會意識到，‘哦，我可以創造。 我可以做音樂。 我可以創造舞蹈動作。 我可以做衣服。 我可以為藝術家設計風格。'”

為了實現“Play-2-Create”的概念，該公司與 metaverse 公司合作，例如 沙盒 今年早些時候。

玩家可以在 SMTOWN LAND 中創建圍繞“K-content”的 NFT 和遊戲，SMTOWN LAND 是 SM Entertainment 旗下 The Sandbox 中的虛擬土地。 NFT 是不可替代的代幣，是使用區塊鏈技術存儲的獨特數字資產，例如藝術品和體育交易卡。

Lee 相信任何國家都可以創造出像 K-pop 這樣成功的東西，但元宇宙將是關鍵。

“你不能通過複製 K-pop 來創造一種流派。 每個人都會將其視為 K-pop。 現在，你需要在元宇宙中展示它。”

“我認為我們只需要讓粉絲同時成為生產者和消費者。 讓他們去創造……年輕人會得到巨大的創造滿足感，最終會創造出海量的知識產權和內容。”

對於那些有朝一日渴望成為 K-pop 藝術家的人，Lee 有這樣一條建議：“自我評估非常重要。”

“如果不照鏡子，你就不知道自己跳舞時會是什麼樣子，即使你跳得非常努力……只有當你看到並感受到自己做得不好的時候，你才能學到東西。”

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