波士頓芭蕾舞團通過 UNI Popup Dome 推出身臨其境的現場體驗

波士頓芭蕾舞團將 拋出 本週末，它在波士頓歌劇院的老宅的四面牆之外以一種新的方式展示了七種基於舞蹈的沉浸式體驗，該圓頂於週六在羅克斯伯里社區街頭集市上首次亮相。

ÜNI 公共藝術穹頂代表了一家舞蹈公司的大膽嘗試，該公司在大流行最初的封鎖期間苦苦掙扎，既要保持其創意人才發揮作用，又要擴大其對由於各種原因很少冒險進入歌劇院的觀眾的影響，梅雷迪思說：“馬克斯” 該組織的執行董事霍奇斯。

“在過去的幾年裡，人們提出了非常大的問題，關於技術在藝術形式中的作用，技術在藝術創作方式中的作用，以及技術在藝術方式中的作用觀眾消費，”霍奇斯說。 “然後，同樣重要的是，（被問到）一大籃子問題44關於如何打破阻礙某些社區體驗表演藝術的長期障礙，先入為主的觀念，特別是關於芭蕾舞誰是芭蕾舞者和誰是歡迎。”

最終，與包括前麻省理工學院媒體實驗室主任在內的多位技術專家的對話也告訴了舞蹈公司如何幫助將一種最正式、陳舊和保守的藝術形式擴展到更廣泛、更多樣化的藝術形式粉絲群。

“波士頓芭蕾舞團的 ÜNI 公共藝術是一個答案，或者一個假設，或者一個實驗，它成為了其中一些非常大問題的核心，”霍奇斯說。

“ÜNI”在 U 上帶有變音符號，是一個芬蘭詞，部分用於向 Mikko Nissinen，芭蕾舞團赫爾辛基出生的藝術總監. 但在芬蘭語中，這也是一個詞，意思是“夢想的狀態”，具有“意志的力量、決心、毅力”的內涵，霍奇斯說。

Hodges 說，在語言和營銷的愉快融合中，在英語和其他拉丁語中，UNI 還意味著“通過藝術、團聚、社區、交流實現團結的概念”。

這兩種含義都很好地概括了該組織希望與 ÜNI 一起創造的東西，這將成為今年秋季和明年春季波士頓地區少數社區活動的一部分，從周六在羅克斯伯里藍山大道舉行的開放街道活動開始，霍奇斯說。

霍奇斯說，在正常的一年裡，該組織在歌劇院演出約 100 次，每次約 2,000 人。 ÜNI將提供不一樣的芭蕾體驗，免費，隨心所欲，並在社區內四處走動，讓新類型的觀眾領略到高端舞蹈的滋味。

圓頂結構是與沈浸式設計工作室合作創建的 馬薩里工作室. 它被設計為臨時的，建立在四個桁架上，並且能夠在不到一天的時間內豎立和拆除。 這家芭蕾舞團還委託其創意人才，他們通常會在歌劇院創作表演項目，考慮為 UNI 創造更身臨其境的體驗，同時確保鏡頭前後的人在每個場景中都是多樣化的。可能的方式。

圓頂一次可容納20人左右，人們可以隨意進出。 七個委託體驗中的每一個都將運行大約半小時。

霍奇斯說，現在知道芭蕾舞團還可以對這七個項目做什麼還為時過早。 霍奇斯說，根據觀眾對穹頂的體驗，其中一些問題將在今年秋天和明年春天得到解答。

更普遍地說，身臨其境的體驗正在全國范圍內流行，其中以 Lighthouse Immersive 和 Impact Museums 的沉浸式梵高等體驗為主導，去年在北美售出了超過 5 萬張門票。 這種體驗將梵高標誌性作品的投影映射結合到定制音樂和其他音頻的配樂中。

其他種類繁多的沉浸式直播項目正在全國范圍內成倍增加， 尤其是像 Netflix 這樣的娛樂公司NFLX
大品牌想方設法將其大型特許經營權擴展到大屏幕或小屏幕之外，讓粉絲以新的方式享受。