Poseidon DAO 與 Bonapace e La Fauci 交談

上週一， 波塞冬 DAO 與 維托里奧·博納佩斯 和 法比奧拉福奇，兩位藝術家彼此截然不同，但背景卻比預期的更相似。 除了互相介紹自己，兩位藝術家還討論了他們與 NFT 世界的關係。

維托里奧·博納佩斯

維托里奧，在羅馬美術學院學習後，先是在羅馬歌劇院擔任佈景設計師，然後移居倫敦從事藝術總監的職業。 

近年來，他開始接觸數字藝術，最後接觸到 NFT。 他的風格靈感來自文藝復興時期的傳統藝術和他結合當代元素的經典：事實上，他的目標是創造一個新舊和諧共存的空間。 

藝術家作品所傳達的信息恰恰源於經典姿勢與後現代人物鏡頭的結合：強調與技術相關的消極方面，例如濫用社交媒體和反烏托邦放置人物的風景使圖像更加引人注目。 

然而，希望在他的作品中揮之不去，構成它們的人類是一個可以改善和可能的未來的一瞥。 

Bonapace 的創作過程 - 平均需要大約一個月 - 從紙上開始，在那裡他創作了他的第一個草圖和構圖，之後他依靠各種軟件來創作他的作品。 甚至他的 NFT 中的音樂都是自己製作的； 事實上，這位喜歡在業餘時間播放音樂的藝術家錄製了模擬和數字聲音，然後將它們與視頻相結合。

維托里奧·波納佩斯 (Vittorio Bonapace) 隨後談到了他未來的項目，其中包括在北京、羅馬和巴黎舉辦的展覽以及 3D 元宇宙中的新畫廊。

法比奧拉福奇

法比奧拉福奇，在成為全職藝術家之前，曾在倫敦擔任廣告活動的藝術總監，然後在 2018 年，將他的經驗結合起來開始繪畫。 他的藝術是不斷實驗和研究的結果，並結合了材料繪畫和具象藝術。 

該研究旨在研究材料及其在繪畫中的應用，主要側重於能夠將油畫等古代技術和材料與丙烯酸和金箔等更現代的材料相結合。 作為一名物理藝術家，NFT 的製作遵循“傳統”的創作過程：作品首先是物理的，然後才轉化為數字和後期製作。 

在他的作品中令觀者著迷的是面孔，這是藝術家使用的不同語言的最高表達，它促使觀者在自己的內心尋找作品本身的解釋，在每一個中產生不同的印象。

這位藝術家即將開展的項目包括將於 8 月 XNUMX 日在 Nifty Gateway 舉辦的 Solo drop 以及兩場物理藝術展覽，一場在倫敦，一場在伊斯坦布爾。 

應用主題

兩位藝術家討論了他們與 NFT部門. Vittorio Bonapace 將 NFT 視為他最終獲得藝術價值反饋的工具，這仍然是一種天生數字化的藝術，而 Fabio La Fauci 根本不認為自己是 NFT 藝術家，而是 “偶爾製作 NFT 的畫家，將他的畫作翻譯成區塊鏈。”

討論隨後轉移到數字藝術展覽的話題上，這很有趣，因為兩位藝術家的不同觀點：對於 Bonapace 來說，必須擁有巨大的 ledwalls 才能充分享受作品的每一個細節，而對於 La Fauci , ledwalls 使展覽失去真實性，因為它們比藝術展覽更典型的節日。 

根據 Fabio 的說法，NFT 藝術展覽的最大關鍵是屏幕，這些屏幕通常都是相同的，因此不允許作品的層次結構，而且許多經常強製圖像採用與其原生格式不同的格式。