NFT 如何改變音樂世界 - The Cryptonomist

非同質代幣 (NFT) 已經從藝術品、GIF、視頻遊戲對象、虛擬房地產和收藏品擴展到現在包括 NFT 音樂。 現在，加入競爭的音樂家通過出售他們的藝術品和音樂的數字版本來賺取數百萬美元。 當談到不可替代的代幣音樂時，它被歸類為 保存在數字分類賬上的稀有物品。 NFT 音樂通過減少唱片公司等中間商的銷售並為獨立音樂人產生版稅，為創意人士提供了可觀的收入前景。 NFT Music 為藝術家和創意人員提供無限量的數字資產，以出售和拍賣給他們的觀眾。

NFT 音樂到底是什麼？

音樂 NFT 是音樂家和獨立藝術家創造可觀收入的未來前沿。 簡單地說，NFT 音樂是一種包含音樂作品的數字資產。 它可能包含一首歌曲、一張專輯、數字產品的代幣化版本、與藝術家見面的機會、特別門票，甚至是音樂視頻。 NFT 音樂庫將完全取決於藝術家如何構建和打包 NFT。

與傳統的數字音樂分發相比，NFT 提供了無限的可能性。 雖然音樂流媒體網站只賦予用戶收聽購買錄音的權利，但它們不提供所有權。 與音樂流媒體服務不同，音樂 NFT 授予購買者對受限 NFT 文件的獨占或共享所有權。 從定義上看，NFT 音樂是獨一無二且不可替代的，它正迅速成為備受追捧的收藏品。 他們讓音樂家製作音樂 NFT，他們可以拍賣或直接出售給使用比特幣、以太坊和其他加密貨幣支付的粉絲。 這將很大的權力重新交到了藝術家手中，他們現在有了另一種方法來將他們的藝術或其他類型的數字零售商業化，而無需依賴中介或第三方。

2022年，NFT音樂產業

由於 COVID-19 限制導致現場體育賽事、音樂會和娛樂活動被取消，不可替代代幣 (NFT) 已經發展成為粉絲與他們最喜歡的音樂家互動的一種方式。 44.2 年 NFT 交易量超過 2021 億美元 並且還在打破記錄。 到 2025 年，NFT 市值有望達到 80 億美元，音樂 NFT 很可能賺到更多錢。

音樂除了通過拉近藝術家和粉絲的距離來幫助音樂業務之外，NFT 還允許音樂家在不需要中間商的情況下產生更多的現金。 其他人，如林肯公園的 Snoop Dogg 和 Mike Shinoda，也加入了 NFT 派對。

元界在音樂行業的提升

隨著我們進入元宇宙時代，許多擔憂（和懷疑）正在引發，許多企業發現這種不斷增長的虛擬環境可能會產生巨大的影響。 音樂行業也不例外。 藝術家、唱片公司、經理和活動組織者都在努力尋找新的方式與粉絲建立聯繫並適應新的環境和技術。

當音樂行業正在適應大流行後的生活時，元宇宙的潛力就出現了，藝術家們正在尋求新的方法來聯繫和吸引聽眾，並以新穎和更直接的方式將他們的音樂和表演貨幣化。

元界給我們利用技術和與技術互動的方式帶來了重大轉變。 增強現實 (AR) 提供了一種數字經濟，人們可以通過結合數字世界和物理世界的元素來創造、分享體驗和知識產權並將其貨幣化。 與 1990 年代首次引入互聯網類似，目前對某些人來說模糊不清的東西，對許多其他人來說是一個歷史性的機遇。 目前尚不清楚新的元界市場是否會達到預計的規模 到800年將達到2024億美元。 儘管如此，由消費者驅動的關鍵行業，如游戲、零售、音樂和娛樂，顯然正處於爆炸性增長和變革的邊緣。

巨大的機會等待著。 最早的虛擬音樂會之一 Roblox 有 Lil Nas X 為 33 萬人演奏 在兩天四場演出的過程中。 裂谷之旅 Fortnite由 Ariana Grande 領銜的 27.7 萬人喜歡它。 在 Roblox 和 Fortnite 等平台上，虛擬節目和其他活動（如粉絲見面會）的可能性正在增加。

製作完整的廣播級 NFT 曲目：NFT 是通過融合生成音頻和 3D 動畫來獲得對您的音樂的完全權利的持有者

音樂的未來掌握在新一代藝術家的手中。 一代人在數字技術的陪伴下長大，現在準備創作自己的音樂。 NFT 或新一代音軌是音樂中的下一件大事。

藝術家將使用 NFT 製作可在不同平台上使用的全長廣播曲目，例如 Spotify 或 Apple Music 等流媒體服務，以及 CD、DVD 和黑膠唱片。 在 NFT 的幫助下，它們還可以用於音樂會和節日等活動中的現場表演。 然而，在 NFT 中，音樂人擁有其歌曲的全部版權，甚至擁有許多特權，例如能夠生成其歌曲的 3D 動畫，有些人可以在不同的市場上持有他的歌曲，從而獲得更多的版稅。 這是困擾音樂行業的主要問題，因為所有者對他錄製的歌曲沒有任何權利，因為這一切都歸錄音室所有。

您肯定聽說過 Justin Beiber 最近在虛擬世界中舉辦了一場虛擬音樂會，而且他不是唯一的。 我們已經看到越來越多的音樂家登上 Decentraland、Sandbox 和其他虛擬世界的舞台，包括 Travis Scott 和 Astroworld 的工作人員，他們在遊戲 Fortnite 中表演了令人驚嘆的場景。 這個獨一無二的“直播”平台向所有人開放，在疫情過後的世界裡，它變成了一種非常有趣的可能性。 這個獨一無二的“直播”平台向所有人開放，在疫情過後的世界裡，它變成了一種非常有趣的可能性。

由於技術的進步，音樂發生了巨大的變化。它與虛擬世界配合得很好，如數字音樂會所示，這為音樂家提供了許多新的選擇和機會，同時讓平台開發者有機會在這些期間從遊戲內購買中賺錢事件。 它與虛擬世界配合得很好，如數字音樂會所示，這為音樂家提供了許多新的選擇和機會，同時為平台開發人員提供了在這些活動期間通過遊戲內購買賺錢的機會。

元節還確保歌迷可以與表演者交流、走動和聯繫，這對音樂家來說是一個顯著的好處。 由於這種聯繫，我們可能期望藝術家在不久的將來從物理環境過渡到虛擬環境。 讓我們看一下元界中推動音樂業務的幾個虛擬平台。

藝術和音樂收藏品是通常與 高價標籤 和排他性。 然而，有一種新的藝術或音樂收藏品可以改變所有版稅共享 NFT。

版稅共享 NFT 是一種數字資產，允許藝術家和音樂家分享其銷售產生的利潤。 這意味著他們不僅可以擁有一件藝術品或音樂，還可以參與其產生的收入。 這有可能使他們增加收入並為他們提供 更多地控制他們的工作。

一些主要藝術家和樂隊已經開始使用版稅共享 NFT。 例如，邁克·泰森 (Mike Tyson) 為他的歌曲《相信》(Believe) 擁有一個版稅共享 NFT，該歌曲已被用於廣告和其他媒體項目。 此外，Beyoncé 還為她的最新專輯 Lemonade 創建了一個版稅共享 NFT，這將允許歌迷 訪問與專輯相關的獨家內容和商品。

該行業在未來有巨大的增長潛力。 隨著越來越多的人意識到他們對自己作品的所有權，他們將更有可能使用版稅共享 NFT 投資於藝術和音樂收藏品。 這不僅會給這些物品增加價值、價值，而且還會導致藝術家和音樂家、音樂家的收入增加。

數字 Web3 唱片公司音樂 NFT 圖表以及這對音樂的未來意味著什麼

在流媒體時代，一些自分發服務應用程序，如 Spotify 和 YouTube 使任何人都可以獨立分發他們的音樂。 唱片公司已經失去了製造和發行的壟斷地位，但他們仍然是音樂營銷和融資方面的專家。既然如此，仍然有很多表演者選擇與公司簽約並放棄大量資金。 既然如此，還是有很多表演者選擇和公司簽約，放棄了很多錢。

Web3 如何改變音樂產業並解決其問題？ 

在傳統的音樂行業，唱片公司控制著決定藝術家成功和版稅分配的能力。但隨著 Web3 基礎設施和技術的進步，權力可能會從中間商轉移到音樂家和粉絲身上。 但隨著 Web3 基礎設施和技術變得更好，權力可能會從中間商轉移到音樂家和粉絲身上。