WMX 總裁 Danielle Lee 談華納音樂對藝術家和粉絲體驗的大賭注

沒有哪個行業在 Covid-19 大流行中毫髮無損，但毫無疑問，音樂行業受到的打擊比大多數行業都要嚴重。 音樂會是 132 年 2019 億美元經濟活動背後的推動力，但在隔離和社會疏遠之後被關閉； 新唱片和專輯發行一連幾個月被推遲； 聽眾感覺比以往任何時候都更遠離他們最喜歡的音樂家。

但華納音樂看到了廢墟中隱藏的機會，2021年XNUMX月，公司宣布推出WMX（Warner Music Experience）。 新的 Artist and Fan Experience 團隊將幫助藝術家在音樂之外建立他們的品牌——無論是通過商品、遊戲、內容還是其他類別——但它也承諾將他們與他們的粉絲聯繫起來，讓聽眾獲得前所未有的訪問和洞察力。

一年過去了，WMX 藝術家和粉絲體驗總裁 Danielle Lee 表示，它已經做到了這一點，而且還不止於此。 繼續閱讀以了解 WMX 已經啟動的藝術家活動、未來的活動，以及 Lee 為什麼相信體驗是音樂的未來。

嘉比沙克奈： 您如何描述 WMX 及其工作？

李丹妮爾： 我們為藝術家製定定制的業務增長戰略，並將新產品和體驗推向市場，以增加粉絲參與度和收入。 從本質上講，我們是 Warner Recorded Music 藝術家的內部創意機構，例如 Lizzo、Twenty One Pilots、Chloe Moriondo、Cardi B 等。 我們還與 WWE 等品牌和未簽約華納音樂集團的藝術家合作。

夏克奈： 作為 WMX of Artist and Fan Experiences 的總裁，您的工作具體是什麼？

李： 眾所周知，藝術家是引領潮流和推動文化發展的最具影響力的人物之一。 我的目標是挖掘每位藝術家的真實聲音並確定他們有權獲勝的地方。 有如此多的社區與藝術家有著深厚的聯繫，卻被美容、時尚和許多其他行業所忽視。 我們努力創造產品和體驗 全部 這些粉絲社區。 例如，Lizzo 的商品系列包括尺寸，從 4X 到 XS。 我們知道，粉絲們渴望發現新的藝術家，並渴望通過共同的興趣與他們最喜歡的藝術家建立更深層次的聯繫。 為藝術家釋放這些新的商業機會是我們工作的核心。

夏克奈： WMX 是一個全新的部門，當你去年作為領導者加入時。 您當時對企業的願景是什麼？

李： 創新是我對這項業務願景的重要組成部分。 我們希望在粉絲所在的地方與他們見面，並提供難忘的體驗，這不僅可以加深粉絲的喜愛度，還可以加速藝人業務的發展。 例如，Web3 擴展了藝術家與粉絲聯繫的方式，而 WMX 幫助藝術家製定和執行他們的戰略、創意和內容計劃，以便它可以在這裡生活並吸引全球的新粉絲。

夏克奈： 這一願景在過去一年中是如何演變的？

李： WMX 的願景在很多方面都得到了發展。 我們所做的一個重點是超越音樂發行，並確定與我們的藝術家與粉絲互動相關的文化時刻。 這使我們能夠採用“永遠在線”的方法，而不是等待新單曲或專輯的發布。 粉絲對與藝術家相關的所有事物都感興趣，而不僅僅是他們的音樂。 我們希望成為更廣泛的文化對話的一部分。 更好的是，我們想成為文化時刻。

比如就在上個月，卡迪B因為出庭上了推特熱搜。 在 24 小時內，WMX 創建並啟動了一個名為“為什麼我會成為趨勢？”的新活動。 具有兩個新的 T 卹設計。 我們願景的另一個重大轉變是元宇宙和 Web3 如何融入我們的產品。 我們正在使用 AR 為粉絲提供更身臨其境的購物體驗，讓他們在聆聽藝術家的同時虛擬試穿商品。 在我們的 Web3 策略中，我們通過 POAP 獎勵參加音樂會的粉絲，並通過讓這些粉絲獨家訪問內容或提前獲得商品掉落來增加未來的實用性。

夏克奈： 您如何描述粉絲體驗對更大的華納音樂業務的重要性？

李： WMX 提供許多對藝術家成功至關重要的服務。 從在流媒體平台上分發他們的音樂和開發他們的商品線到放棄他們的下一個 NFT 和 一切 之間。 這對 Warner Recorded Music 業務非常重要，因為我們為我們的唱片公司提供全方位的服務解決方案來為他們的藝術家提供服務。 我們為粉絲體驗帶來的創造力和創新對於在文化對話中保持相關性至關重要。 在我們的整個業務中，我們正在努力創造機會，通過新興技術和虛擬世界，在音樂會和專輯發行期間以及在典型的專輯發行週期之外以創造性的方式吸引歌迷。

夏克奈： 你認為這種節目如何塑造或加強粉絲與藝術家的關係？

李： 粉絲關注他們最喜歡的藝術家的一舉一動，從對即將發行的專輯的猜測到打開他們的日常鍛煉程序。 我們希望幫助我們的藝術家在所有這些接觸點創造機會，為粉絲創造一種有凝聚力的體驗，讓他們比以往任何時候都更加投入和聯繫。

夏克奈： 整個夏天，在 Lizzo 的“Special”專輯發行之後以及她當前的巡迴演出之前，你首次與 Lizzo 一起推出了大型周邊商品。 它背後的概念是什麼？ 粉絲反應如何？

李： 今年夏天，我們在紐約市 Cipriani 舉行的獨家專輯發布活動 Lizzoverse 上首次展示了 Lizzo 的新商品系列，其中包括身臨其境的燈光秀和音樂體驗。 當你聽 Lizzo 的音樂時，你會感覺很好，我敢說——特別。 我們希望粉絲在穿上這個系列時也能有同樣的感覺。 我們的目標是將 Lizzo 個性的活力與這些作品相匹配，因此我們引入了俏皮和藝術元素，使創意栩栩如生。

我們已經看到來自各種各樣的粉絲的許多積極回應。 Lizzo 一直在宣傳她的商品，因此粉絲們很高興購買她的品牌並通過搖擺她的裝備來代表他們最喜歡的藝術家。 我們非常自豪地聽到的一條反饋是，她的粉絲很欣賞從 4X 到 XS 的各種尺碼。 尺碼包容性是我們旨在為每次掉落的商品都達到的標準，因此聽到粉絲們分享看到 Lizzo 通過為每個人製作商品來忠於她的品牌是多麼的有影響力，這真是太棒了。

夏克奈： 您現在正在與哪些其他藝術家合作，我們對他們的粉絲體驗有何期待？

李： 有幾個項目讓我們感到興奮，包括香水、動畫系列、幽靈廚房和虛擬商品。 我們很高興能與 Jack Harlow 合作開展明年夏天推出的全球零售合作。 我們也為發展中的藝術家準備了很多東西，比如獨立流行歌手 Chloe Moriondo。 我們擁有如此多元化的藝術家名單，因此為所有類型的粉絲帶來獨特的體驗和商品系列真的很有意義。

夏克奈： 展望整個音樂行業的未來，您期望並希望藝術家和粉絲的體驗能發揮什麼作用？

李： 音樂產業正在經歷一場壯觀的變革，未來從未如此光明。 藝術家靠音樂生活的機會越來越多——與其他領域的創意人士合作並建立粉絲社區。 我們希望站在最前沿，與我們的藝術家一起塑造這些體驗，擴大他們的聲音並創造讓他們的粉絲滿意的品牌。 為了做到這一點，我們必須通過帶來效用、娛樂和真正的價值來豐富他們的關係。 我們很幸運能從事這項工作，並且熱衷於與業內最優秀的人才共同創造。