Mat Osman 在新的 Suede 專輯“Autofiction”中投資粉絲群

在 2010 年重組後，讓他們的樂隊保持向前移動的實體對於英國另類搖滾樂隊的成員來說至關重要 麂皮.

隨後的四張錄音室專輯都探索了新的領域，不斷將音樂推向激動人心的境界。

在樂隊的最新專輯中 自傳，他們的第九次，目標是以前所未有的方式在錄音室中捕捉 Suede 喧鬧的現場表演的精髓，在歌迷面前現場錄製，只需要最少的伴奏音樂家或配音。

儘管大流行最終使歌迷難以參與實際的錄製過程，但成品仍然實現了目標，新曲目“沒有你我是什麼？” 探索樂隊和歌迷之間存在的關鍵動力，定義現場音樂會體驗。

“布雷特有這個東西。 我認為這是一種難得的人才。 寫這些表面上看是很傳統的情歌。 但是，在他們的內心深處，發生了一些非常奇怪的事情。 那個就是那個，”貝斯手馬特奧斯曼在談到 Suede 歌手布雷特安德森在新曲目中的歌曲創作時說道。 “作為一首非常傳統的情歌，這首歌很容易聽。 但我認為這是因為無法現場演奏——突然意識到沒有觀眾的樂隊……什麼都不是。 沒有他們，我們什麼都不是。 你們只是一個房間裡的五個人，”他解釋道。 “這只是一種承認，如果沒有人傾聽，我們所做的一切都毫無意義。”

在最近一次在芝加哥的巡迴演出中， 罕見的聯名美國跑 與 Manic Street Preachers 一起，Osman 的拍打貝司拉開了“The Drowners”的序幕，Anderson 手挽著手唱歌，歌迷在禮堂劇院的地板上自拍，片刻之後“Animal Nitrate”讓歌迷陷入狂熱。

我與 Mat Osman 談過如何努力捕捉該樂隊狂熱現場的精神 自傳，Suede 與粉絲的關係以及自改革以來密切關注業務方面。 下面是我們電話交談的文字記錄，為了篇幅和清晰度而進行了輕微編輯。

我知道這次捕捉現場聲音是一個真正的目標（即使它因大流行而受阻）。 尤其是最後兩張專輯，這次為什麼如此重要？

馬特奧斯曼: 我認為這是兩件事。 我認為部分原因是最後兩張唱片非常理智而且非常複雜。 有管弦樂隊和口語作品。 而且我認為我們只是覺得我們已經沿著這條路走了很遠，就像我們想走的那樣。 除此之外，它有點像 Talk Talk 或類似的東西。 我們不想去那裡。

但我認為，一般來說，作為一個人，作為一個樂隊，我們每隔幾年就會重置一次。 我們回到起點，嘗試弄清楚是什麼讓這件事變得如此神奇，是什麼讓你想要這樣做。

因為我們有這段奇怪的歷史。 接下來 就像第二張首張專輯，你知道嗎？ 基本上就像一個新樂隊。 和 血腥運動，當我們離開十年後回來時，一切又重新開始了。 每隔幾年，我們都會遇到災難，我們必須重新開始。 而這一次，我們只是決定沒有災難重新開始。

嘗試捕捉現場聲音的想法讓我印象深刻。 因為我知道你們並沒有為了實現這一目標而與很多額外的音樂家一起錄製。 具有諷刺意味的是，現在已經成為許多樂隊在舞台上依賴背景音軌而不是實際利用那些額外的音樂家的時代。 無論是在舞台上還是在錄音室裡，避免這種情況對你們來說有多重要？

MO：這對我們來說一直很重要——真的很重要。

我們回來後做的一件事就是看看其他已經改革的樂隊。 我們去見了幾個人，我不想提他們的名字。 很明顯，他們提供的是紀念品——這是一張由幾位現場音樂家和伴奏磁帶演奏得非常準確的唱片。 但你也可能一直在前面的房間裡。

我想，再一次，因為我們墜毀和燃燒，我們有很多東西要證明。 第一次排練時，我們說，“好吧……讓我們把它變得非常小——緊。 讓它成為我們五個人的眼神交流，能夠看到對方，我們就開始玩吧。” 從那以後，這就是我們的口頭禪。

一直讓我感到沮喪的一件事是，我們從來沒有真正捕捉到演播室裡的戲劇和力量。 這次是一次非常刻意的捕捉。 我認為我們比以往任何時候都更接近。 我認為它有一種原始和破爛，我們以前可能沒有信心離開。 “She Still Leads Me On”結束時比開始時快大約 XNUMX BPM。 那裡有錯誤和東西。 我們想捕捉到這一點。 我們希望它感覺就像您和我們一起在房間裡一樣。

“沒有你我是什麼？” 對你的聽眾來說就像一首情歌。 發出那個音符有多重要？

MO：布雷特有這個東西。 我認為這是一種難得的人才。 寫這些表面上看是很傳統的情歌。 但是，在他們的內心深處，發生了一些非常奇怪的事情。 那個就是那個。 作為一首非常傳統的情歌，它很容易被聽到。 但我認為這是因為無法現場演奏——突然意識到沒有觀眾的樂隊……什麼都不是。 沒有他們，我們什麼都不是。 你們只是一個房間裡的五個人。

所有這些事情都是相互關聯的。 我們想要現場感覺的原因之一是讓我們感覺我們都在一起。 一場精彩的現場表演不僅關乎樂隊，也關乎觀眾。 你不可能在沒有觀眾的情況下有一場精彩的演出。 你是多麼偉大的音樂家並不重要——重要的是能量的交換。

它逐漸意識到，尤其是第一次，你可能會對人們的聆聽感到厭煩——你只是假設那裡有觀眾，他們會購買你的唱片並來看你的演出。 但是，隨著年齡的增長，我認為你實際上影響了人們的生活並且你是人們生活的一部分的感覺變得更加重要。

我們組建樂隊的原因與大多數人組建樂隊的原因相同：炫耀、被傾聽和吸引女孩。 但你不能像你 50 多歲時那樣。 而且，突然之間，您正在做的事情正在融入他人生活中的重要時刻，這種想法變得非常美好。

這只是一種承認，如果沒有人傾聽，我們所做的一切都毫無意義。

“關掉你的大腦並大喊大叫”聽起來像是一首流行病國歌。 無論如何，它有時總結了我的大流行心態。 我知道這是為 自傳. 這是對世界上正在發生的事情的回應嗎？

MO：天哪，我的意思是唱片已經完成了。 但我不知道 - 它實際上是在某種鎖定即將結束時完成的。 不過，這幾乎是記錄的總和。 這是關於那種原始的音樂感，你知道嗎？ 像“Personality Disorder”這樣的東西，當我們現場演奏時……這純粹是身體上的事情。 但這絕對是一件很棒的事情。

當我們第一次回來時——當樂隊重組並在皇家阿爾伯特音樂廳演出時——我意識到我已經完全忘記了那種物質上的東西。 物理的東西：一個巨大的 f-ing 樂隊通過巨大的 f-ing 揚聲器發出的聲音，以及它對你的物理影響。 這就是那首歌的意思。

這是無腦的。 這一切都與身體和心臟有關。

《福布斯》的更多內容詹姆斯·迪恩·布拉德菲爾德（James Dean Bradfield），馬特·奧斯曼（Mat Osman）在罕見的狂躁街頭傳教士上，麂皮美國之旅By 吉姆瑞恩

我正在看你樂隊的時間表。 你們在 03 年離開，正值互聯網帶來的音樂產業動盪真正開始。你們在 2010 年回來，到那時它已經如火如荼，對藝術家產生了重大影響。 作為一個在倫敦經濟學院學習的人，當你發現自己身處這樣一個截然不同的行業時，你覺得多關註一下商業方面有幫助嗎？

MO：哦，是的，完全是。 我們現在負責。 第一次，這幾乎是關於什麼不該做的慘痛教訓。 我們只是假設其他人正在為一切買單。 我們從來沒有想過每一件該死的東西——每一件奢侈品、每一場餘興節目、每一瓶香檳——都會在某個時候回到你身邊。

我不會為了世界而改變它。 這絕對是一場爆炸——確實如此。 但是，是的，如今，我們做的更多了——我們自己製作唱片。 我們自己出錢買唱片，然後交給唱片公司。 我喜歡那樣做。 緊張多了。 這確實意味著我們必須考慮財務問題——我們都沒有這方面的能力。 但這是關於控制的。 我們開始製作我們製作的唱片。

我們非常幸運。 當賣很多唱片讓你賺很多錢時，我們賣了很多唱片。 我們玩過很多節日，玩節日可以賺錢。 我們兩次都擊中了甜蜜點。

這對年輕樂隊來說要難得多。 我無法想像像我們這樣的樂隊現在會做什麼。 我們的第一首單曲獲得了唱片合約，我們都沒有再合作過。 我們只是做音樂。 然後我現在看到了大樂隊……他們白天在酒吧里工作。 這對我來說簡直是瘋了。 確實如此。

到目前為止，不斷尋找推動音樂向前發展的新方法而不僅僅是依靠懷舊有多重要？

MO：否則我們不會這樣做。 我們真的不會。

一件好事是我總覺得我們可以讓自己有一種 接下來 只要我們所做的大部分工作都是前瞻性的，就可以進行巡迴演出或 20 週年紀念再版。

它只是讓我們……我想我們覺得我們從來沒有完全做對。 我認為我們分手是一件了不起的事情。 因為我認為我們總是有一種必須做得更好的感覺。 你知道我的意思？

我認為，這是我們長期以來創造的最好記錄。 所有讓我感到的是，也許下一個就是那個。 也許我們最終會做對的。