Glenn Tilbrook 在 Squeeze 接近 50 歲時談歌曲創作和獨奏表演

隨著音樂在過去一年中不斷回歸，現場音樂會體驗中最能引起共鳴的元素之一就是音樂可以將人們聯繫起來，在罕見的公共體驗中團結不同的觀眾。

“這非常重要。 這是一種共享的體驗。 而且，如果你足夠幸運，它會被人們一起體驗快樂所提升。 這是無價之寶，”Squeeze 歌手、吉他手和聯合詞曲作者說 格倫蒂爾布魯克. “當你演奏時，人們臉上的解脫真是令人難以置信。 這是一種不可思議的感覺。 人們錯過了那種公共體驗。”

在大流行初期的封鎖期間，蒂爾布魯克回到了他的家庭工作室，開始翻唱歌曲。 本月早些時候，在芝加哥 City Winery 兩晚中的第二晚，Tilbrook 對牙買加歌手 Millie Small 的“My Boy Lollipop”進行了獨奏，將 Kim Wilde 和 David Bowie 的片段放入 Squeeze 的“Pulling Mussels”（來自殼）。”

Tilbrook 的獨奏表演是一場巡迴演出，包括聲學和電子表演，這些表演取材於獨奏材料、Squeeze 經典和深度剪輯以及精心策劃的封面。 在 2001 年的巡迴演出中，蒂爾布魯克經常將人群帶出場地，繼續在公園或粉絲公寓等地方表演，然後再將他們帶回來（如 2001 年的紀錄片中所述） 格倫·蒂爾布魯克（Glenn Tilbrook）：為公路而生）。 這是為了在 Squeeze 中斷期間改變通常可預測的音樂會體驗並與粉絲建立關係。

“我認為連接非常重要，”這位歌手說。 “我沒有人格。 我所說的與我和我對事物的經歷直接相關。 並希望這能自我溝通。 表演的意義在於你必須超越生命——但我是一個很害羞的人。 我認為這也是我的一部分，也是我遇到的事情的一部分。”

之中 美國之旅 持續到 29 月中旬，City Winery 在華盛頓特區（30 月 1 日）、紐約（4 月 7 日、XNUMX 月 XNUMX 日）、費城（XNUMX 月 XNUMX 日）和波士頓（XNUMX 月 XNUMX 日）以及冬季來臨之前進行表演 擠壓之旅 英國的格倫·蒂爾布魯克（Glenn Tilbrook）與格倫·蒂爾布魯克（Glenn Tilbrook）談了與克里斯·迪福德（Chris Difford）合作製作五年來第一首新的擠壓音樂、音樂推動情節的能力以及 50 歲時擠壓的想法。我們電話交談的文字記錄，長度稍作編輯和清晰度，如下。

我讀了你在採訪中給出的一句話 在2012：“一首歌應該把情節推進。 我認為吉他獨奏應該推動音樂向前發展，而不僅僅是閒逛。” 在芝加哥，你製作了一個版本的“Pulling Mussels (From the Shell)”，即使你不唱歌，它也能真正講述一個故事。 你如何通過你的演奏來處理歌曲創作的講故事元素，可以說是情節？

格倫·蒂布魯克：首先回答關於演奏的問題，我所做的幾乎所有吉他獨奏都是我非常努力的。 我不是自發的。 我的演奏以布魯斯為主。 就我而言，這在歌曲的範圍內並不是很有趣。 所以我一直把獨奏看作是一種對正在發生的事情進行不同曲調的方式。

“拉貽貝”是一個非常有趣的例子。 因為我們一直在巡迴演出。 我們花了一年中最好的時間為 The Tubes 開場，他們有那首歌“White Punks on Dope”。 它有一種非常宏大，幾乎是管弦樂的編曲。 寫完之後我才意識到“Pulling Mussels”的合唱深受其影響。 我無法分析我自己的音樂，但我知道它在同一個區域徘徊。

當我讀到那句話時，我腦海中閃過一件事，那就是電影配樂的想法，在哪裡——如果做得好——即使沒有文字，音樂也可以真正讚美故事並推動情節。 這是你採取的方法嗎？

GT：不。但是提到電影音樂，它非常重要。 我不能看分數差的電影。 這讓我非常惱火。 音樂應該推動情節並推動敘事。

我給你舉個例子。 這 貓王 剛剛和湯姆漢克斯一起上映的電影有點奇怪。 這是一部非常印象派的電影。 事實上，有時候，你知道，我不相信。 但我確實相信它的情緒。 音樂非常聰明。 我現在已經看了兩遍，因為音樂和他們在混合內容和使其具有現代感方面所做的事情。 對音樂的能力而言，這是一項絕對出色的工作——而不僅僅是複制已經完成的工作。

我希望我能說它是，但它不是。 寫作的美妙之處在於，你會去到一個迷失自我的地方——你迷失在你正在做的事情中。 我不知道我在那個節目中是否說過，但我知道我有時會用很多和弦來寫作。 但那是因為我對你能做什麼、能去哪里以及它如何影響你的情緒非常感興趣。 我喜歡那個。

我聽過很多關於你 2001 年美國巡演的故事，在很多情況下，你帶領觀眾離開會場，繼續在附近的其他地方演奏。 我知道很多內容都在你的 醉酒駕車 記錄。 但是，很明顯，你的個展不同於 Squeeze 表演。 你想在那個獨奏環境中捕捉什麼？

GT：那時，我想我想做的是創造一種印象。 如果你顛覆人們的期望，你可以做很多事情。 離開大樓的行為將每個人團結在一起。 人們曾經喜歡這樣。 我曾經喜歡這樣做。 我現在不會這樣做。 但它是一種將人們聚集在一起的設備。 當你把他們帶回房間時，他們比出去時快樂得多。 他們很高興開始。 所以它起作用了——但前提是它是一個驚喜。 一旦人們認為我會那樣做，我就不得不停止那樣做。

我試圖自己講述我的職業生涯。 顯然，其中大部分是與擠壓。 這些天我所有的努力都在擠壓。 但我為我的獨奏生涯感到自豪。 當 Squeeze 第三次重聚時，它給了我如此難以置信的收穫。 我從來沒有忘記教訓。

事實上，我認為我職業生涯中最寶貴的一些時間是在 2000 年到 2008 年間徘徊。那些年的單人巡演教會了我很多關於我為什麼要這樣做、我是如何做到的以及如何與人聯繫。 即使只有 10 人——有時是 10 人，我也永遠不會失去對有觀眾的感激之情。

在歌曲創作方面，我知道你是在爵士樂中長大的，而且我不斷聽到你的名字檢查你喜歡的各種當代藝術家的名單。 到目前為止，你還在繼續了解歌曲創作過程嗎？

GT：每次你寫東西時，就像你重新開始一樣。 我想我已經足夠了解這個過程了。 我知道堅持下去。 我知道即使不是一天之內也會發生一些事情——可能需要兩到三天才能到達你想去的地方。 但它會來的。

就像我所說的“Pulling Mussels”受到 The Tubes 的影響一樣，我在特定時間聽到的任何音樂都對我產生了難以置信的影響。 然後我的角色是以一種對擠壓友好的方式來實現它。

為此，您在芝加哥的舞台上提到正在製作新的 Squeeze 音樂。 到目前為止，這個過程是如何形成的？

GT：到目前為止，我們只完成了一首歌。 克里斯現在正在寫作，而我將在 50 月、50 月和 XNUMX 月期間寫作。 我真正想做的是擁有一張新的 Squeeze 唱片，同時發行另一張新的 Squeeze 唱片，裡面全是我們 XNUMX 年前寫的歌曲。 我認為比較點會很好而且很有趣。 它還會說明……我的意思是，XNUMX 年？ 即使說出來也聽起來不真實。

那時我們的寫作速度如此之快，以至於我們丟棄了大量非常好的東西，因為我們有新歌——而且你總是會選擇新歌。 這真的是關於我們的寫作以及它的持久性的聲明。 以及我們如何改變。 然而，我們所做的一切都貫穿著我們。

你在芝加哥演唱了一首歌：“Food For Thought”。 在這期間，我相信我聽到你說，“不要羞恥的政客”。 我回想起 2016 年，那時你有一些著名的 電視轉播的想法 為 [當時的英國首相] 戴維·卡梅倫 (David Cameron) 談經濟適用房、公共住房。 顯然，在動盪時期，世界仍然非常不穩定。 你認為過去幾年的瘋狂這一次會更多地體現在歌曲創作中嗎？

GT：你知道，我真的只能站在英國的立場上說話。 在我看來——我覺得我們在這個過程中失去了一些東西。 這絕對可以追溯到英國退歐，我認為這在經濟上是一個瘋狂的舉動。 但是同情和體貼似乎與我們在政治上所處的位置相去甚遠。 這很令人沮喪。 我對此很著迷。 我不想對此感到乏味或無聊。 但我認為重要的是要以藝術家可以談論生活和政治的方式說話。

你提到了在 50 歲時擠壓的想法。顯然，有起有落，起起落落——但與克里斯的合作關係對你意味著什麼——即使近 50 年，它仍在繼續，它仍然是富有成效的、向前發展的事物？

GT：這對我來說意味著整個世界。

我們是非常不同的人。 我認為我們不是——我們甚至不是朋友。 但我相信我們彼此尊重。 我們尊重我們的差異。 我們讓它發揮作用。 遇到他，我感到無比幸運。 如果沒有遇到克里斯，我不知道我的生活會去哪裡。 但我們確實見過面。 我們之間仍然存在著火花——這很棒。