為另類數字媒體創建內容

大多數製片人專注於製作長篇電影或電視劇的內容，與該內容的潛在發行商（需求）相比，這造成了製片人（供應）過剩。 這種不平衡導致了供需規律下不可避免的結果，使生產者處於明顯的劣勢。 鑑於這個數字時代的新興發行方式，如果製作人專注於為替代平台創建內容，他們將獲得優勢。 我經常聽到嶄露頭角的製片人在涉足較小的項目之前就對下一個《星球大戰》系列有宏偉的計劃，但這是不可能發生的。 如果他們通過為替代平台製作內容來證明自己的實力，從而獲得吸引力和可信度，那麼如果他們願意的話，他們在以後製作電影和電視內容時將擁有更多優勢。

獲得關注的一種方法是製作可以在 YouTube 或 TikTok 等社交媒體平台上播放的短片。 事實上，許多人都在這些平台上過著體面的生活，因此製作人可以通過為這些平台創作引人注目的短內容來證明自己的能力。 目標應該是達到 50,000 萬次觀看，此時製作人就是一個競爭者。 如果製作人需要融資來創作內容，廣告商就是一個很好的資金來源，他們總是渴望將自己的產品融入到廣泛觀看的內容中，並且願意支付高達 60 美元的費用，以便在觀看次數達到 XNUMX 萬次的內容中被提及。 社交媒體上有一些非常令人驚嘆和流行的視頻，基本上都是廣告。 只要在 YouTube 上查看 Ken Block 下的所有內容，您就會看到平均觀看次數超過 XNUMX 萬次的汽車廣告。

另一個內容市場是龐大的 2D 遊戲產業（這讓電影產業相形見絀），包括單人遊戲和多人遊戲，例如《堡壘之夜》、《光環》和《使命召喚》。

製作人還可以專注於為 3D 虛擬現實創建內容。 在這個領域，供給和需求的規律是相反的，因為內容需求得不到充分滿足，而生產者又缺乏。 這裡有無限的前景可供製作內容，包括基於位置的漫遊娛樂（看看 Dreamscape 和 The Void）和使用耳機的交互式多人遊戲（看看 Arizona Sunshine）。

由於虛擬世界是一種新興的、不斷發展的媒體，因此對創建內容也有巨大的需求。 將虛擬宇宙視為一款家庭多人遊戲，但使用耳機來獲得 3D 體驗。 我的一些製作人客戶獲得了數百萬美元的製作人費用來為虛擬宇宙創作內容，這顯示了當動態逆轉時供需法則的力量。 對這些內容的需求將是無法滿足的，因此製作人有必要進入底層。

任何為多人媒體創建的內容（無論是 2D 還是 3D）都存在這樣的風險：用戶會找到一種方法來使用該內容來虐待其他用戶（例如通過性騷擾他人的化身，這種情況已經發生），並且這種虐待可能會引起用戶針對內容創建者或彼此之間的索賠。

另一種用於創建內容的潛在媒體是不可替代的代幣（“NFT”），它們是區塊鏈上與位於計算機服務器上的內容（通常是靜態圖片或短片）的獨特數字鏈接。 NFT 賦予所有者吹噓擁有“授權”代幣的權利，儘管購買者通常不擁有內容的版權，並且其他任何人都可以在線查看相同的內容，因此擁有 NFT 類似於擁有有限的平版印刷品。

如果製片人真的想走在前面，他們應該學會利用人工智能（“AI”）的力量，因為人工智能已經在文本、音樂和視頻中創造出引人入勝的內容，並且不久之後人工智能就會將這三者結合起來創造出完整的電影。 事實上，谷歌的一位工程師GOOG
公開表示他相信人工智能已經有了知覺，因為人工智能計算機向他發送了“最深的恐懼，擔心它會被關閉”。 關鍵的法律問題之一是確定誰是人工智能創建的內容的所有者，既出於版權目的，又為了確定針對基於內容的索賠（例如誹謗或侵犯第三方權利）起訴誰。 例如，所有者是編寫軟件、擁有計算機、上傳底層數據或分發成果的人嗎？ 這是一個重要的問題，因為根據定義，人工智能通過轉換輸入的內容來創建新內容，因此它可以很容易地創建侵犯第三方權利（包括版權）的內容。 目前，法院區分複制先前作品的表達（不允許）和復制想法（允許），但很難說人工智能計算機可以理解想法。

此外，人工智能可能會創建侵犯第三方公開權的內容。 例如，人工智能可能會創造一個混合了布拉德·皮特和喬治·克魯尼的角色，在這種情況下，他們倆都可能有一個可行的主張。 另一個需要解決的問題是，公會將如何處理不僱用其任何成員但包含其先前電影片段的內容。

對於上面討論的所有內容，需要注意三個主要侵權問題。 首先，也是最重要的，是避免版權索賠，這可以通過不合併預先存在的內容來避免。 第二是避免公開權主張，這可以通過不納入現有人物的姓名、聲音或圖像來避免。 第三是避免商標索賠，可以通過不以暗示商標所有者贊助或認可該內容的方式使用商標來避免商標索賠。 所有這三種說法都是基於上述所有媒體的內容而提出的。 在所有情況下，人工智能都可能無意中侵犯所有這些權利，這就引發了上面討論的誰應該承擔責任的問題。

我敦促製作者繼續在這些替代媒體中創作內容，這樣供求法則就會對他們有利。