增強現實、創造者經濟、B2B 營銷等

三年後， 戛納國際創意節 自大流行爆發以來，首次帶回了面對面的出勤率，我們只能說這絕對彌補了失去的時間。 成千上萬的與會者飛往法國南部，慶祝創意和廣告方面的最佳表現。 這種體驗不僅僅是一年一度的 頒獎晚會 有大量值得分享的學習、時刻和亮點。 以下是我的主要收穫：

Vogue & Snap 展示增強現實的力量

高級時裝與高科技在此相遇 Vogue 與 Snap 的合作 因為他們聯手創建了一個增強現實 (AR) 展覽。 每個房間都由設計師策劃，例如 巴黎世家, 迪奧, 范思哲， 和更多。 在裡面，你可以使用 Snap的鏡頭技術 掃描稱為“地標”的代碼以揭示 AR 體驗並虛擬試穿衣服。 例如，在 Gucci 展廳，您可以虛擬試穿展出的皮草大衣和西裝外套。

本次活動在展示設計師品牌奢華的同時，也凸顯了AR在零售領域的適用性。 據 Snap 稱，77% 的客戶有興趣訪問可以探索虛擬購物體驗並創建“先試后買”衣櫥的空間，而 66% 使用 AR 的客戶不太可能退貨。 有了這個，品牌可以使用這項技術來增加銷售額、減少客戶退貨並保護他們的底線。

本次展覽也掀起了更大的潮流 ASOS、雷朋和絲芙蘭，僅舉幾例，已經使用 AR 購物來創造性地吸引客戶。 展望未來，AR 技術具有巨大的潛力，因為 AR 產品的全球市場規模——例如頭戴式顯示器、智能眼鏡和固定式 AR 系統——目前為 6.12 億美元，但預計將增長到 由97.76支付$ 2028十億 Snap 站在將其推向大眾的最前沿。

LinkedIn CEO 預測 B2B 廣告的未來

在他的主題演講中，LinkedIn 首席執行官 瑞恩·羅蘭斯基 談到如何 十分之九 去年最大的科技 IPO 是 B2B 公司，這意味著未來幾年 B2B 營銷支出可能會大量湧入。

正如 耐克 和 可口可樂公司 幾年前，Rolansky 首次讓他們的品牌吸引了消費者，他預測更多的 B2B 品牌會這樣做，但要為他們的商業客戶做同樣的事情——並且通過僱用比以前更多的技術員工來做到這一點。 Rolansky 分享了更多關於這一點的統計數據：

• 2021 年，每僱傭一個創意角色，就有 1.25 個技術角色被雇傭
• 創意技能（如戰略和品牌）的招聘人數下降了 32%，而技術技能（如編碼）的招聘人數增加了 47%
• 過去 5.5 年，廣告行業流失的人數比增加的人數多 5%。

如果我們在未來幾年看到更多 B2B 公司在戛納國際電影節上獲獎，請不要感到驚訝。

Paris Hilton、Gary Vaynerchuk 和 Swan Sit 討論 NFT 營銷

在與...的對話中 天鵝座, 帕麗斯希爾頓和加里 Vaynerchuk 談到了 NFT 的未來以及品牌如何最好地利用這一優勢。 希爾頓談到了她如何創建早期版本的巴黎世界（現在託管在 Roblox) 早在 2016 年，那是超前的時代。 她的願景 虛擬夜總會、直升機和豪宅s 基本上預測了我們所知道的 虛擬實境 今天。 正是這種前瞻性思維導致了她最近在 原始協議 與合作 超塑性.

今年早些時候，我有幸親自與希爾頓交談，我問她如何 她開始了她的 NFT 之旅並與 Origin Protocol 合作. 隨之而來的是她的項目“過去的生活，新的開始,” 以 1/1 開放版和 XNUMX 個限量版 NFT 為特色，象徵著結束一章並以倡導者和企業家的身份進入下一章。

隨著她和 Vaynerchuk 繼續通過 朋友，他們鼓勵品牌也這樣做：“品牌可以打電話給我的公司，我會做到的，”希爾頓說。 她最好的建議是與合適的人合作的重要性——當然，她就是其中之一。

名人呼籲更大的多樣性

人們常說，“你不能成為你看不見的人”。 在 彭博 ESG 之家, 塞繆爾·艾蒂安 主持了一個小組，其中包括 馬丁代理的首席創意官 丹尼·羅賓遜（Danny Robinson） 誰談到了這一點：

“76% 的非白人創意專業人士在高中時甚至不知道 [廣告] 是一種職業，”他說。 這是名人喜歡的驚人數據 Issa Rae, Tracee埃利斯羅斯和 瑞安·雷諾茲 正在利用他們的影響力來改變。

在與 Robinson 和 Etienne 的同一個小組討論中，Ryan Reynolds 談到了他的最新舉措， 創意階梯. 這個非營利組織旨在幫助來自不同背景的學生了解等待他們的所有創意職業，並為那些開始他們的旅程的人提供領導力培訓。

後來，特雷西·埃利斯·羅斯（Tracee Ellis Ross）對某些“指導計劃”進行了反思，認為給某人無薪實習，然後在實習結束時讓他們高高在上，沒有職位是不公平的。 她說“做導師沒有錯，但要給人們職位。 這些不支付報酬的‘導師計劃’——利用人員和他們所提供的一切——然後在指導結束時不承諾工作，是行不通的。”

在戛納國際創意節的主舞台上，Issa Rae 談到了為增加行業的多樣性和包容性還需要做的工作。 “我仍然看到這個行業存在偏見，”她說。 “現在有關於它的公開討論，人們可以大聲疾呼並看到結果。”

Rae 以身作則，在她的所有項目中執行任務： 全體船員的 60% 在片場必須具有不同的背景。 這也不是她第一次 挑戰行業偏見 – 2014 年，她推出 色彩創意，一家旨在支持多元化創作者並製作包容性內容的管理公司。

回顧她的職業生涯，Rae 說她 最自豪的 “製作管道 [並] 讓人們在行業中崛起。”

Spotify 將音頻超越音樂

除了在戛納舉辦音樂會之外 肯德里克 - 拉馬爾, 郵政馬龍和 Dua Lipa, Spotify 來到戛納談論他們平台的另一個重要部分：播客。

在不到四年的時間裡，他們從只有幾個播客變成了一個 全球市場領導者. 李布朗，Spotify 的全球廣告業務和平台負責人表示，“創作者是 [此] 業務的支柱”，這就是為什麼支持他們如此重要的原因。

Spotify 還與他們的一些頂尖人才舉辦了小組討論，包括“蝙蝠俠未埋葬” 配音演員 溫斯頓·杜克和哈桑·明哈傑，誰討論了改編和他們創建純音頻系列的經驗。

Spotify 明確表示，播客是重中之重，該公司渴望接觸年輕聽眾。 像“未掩埋的蝙蝠俠”這樣製作精良的節目非常棒 入口點 讓觀眾發現來自較小創作者的其他內容。 Spotify 有這麼多不同類型的播客可供欣賞，吸引了各種各樣的聽眾—— 每月有 32.5 萬聽眾 在美國，這個數字只會上升。

YouTube 分享創作者經濟的最新趨勢

在她的主題演講中，YouTube 和視頻全球解決方案副總裁 Debbie Weinstein 談到了 YouTube 如何在過去三年中向其創作者支付了 30 億美元，這比任何其他社交平台都多。 得益於 YouTube 的獲利計劃，越來越多的創作者開始全職追求他們的手藝，並以他們的內容為生。

溫斯坦還強調了 YouTube Shorts 的增長，這是該平台對 TikTok 的短視頻回答。 她指出，每天有超過 30 億的 Shorts 瀏覽量和 1.5 億活躍的 Shorts 用戶。 雖然這種格式在 Z 世代中越來越流行，但觀眾仍然沒有放棄較長的視頻。 事實上，59% 的觀眾使用 YouTube Shorts 來發現他們想要觀看更長版本的主題，其中 60% 的觀眾使用 YouTube 來查找他們剛剛觀看的節目或電影的更多內容——這意味著這兩種格式實際上是相輔相成的的競爭。

繼溫斯坦之後，YouTube 的全球文化與趨勢總監 凱文·阿洛卡 就整個平台的最新趨勢和見解發表了精彩的主題演講。 他談到了幾個 不斷增長的內容類型其中包括：

• “舒適創造者”： Alloca 表示，83% 的 Z 世代使用 YouTube 觀看舒緩的內容，幫助他們放鬆。 因此，隨著觀眾希望創作者幫助他們感到“舒適”並降低焦慮，ASMR 等格式繼續發展。
• “社區創意”： 創作者正在將利基興趣轉化為共享體驗。 一個很好的例子是 Big Jet TV，它吸引了近 250,000 名觀眾觀看創作者 傑里·戴爾的報導 當他們降落在希思羅機場時，他們在風暴尤尼斯航行的飛機。
• “多格式創意”： Allocca 詳細闡述了溫斯坦早先關於創作者如何使用短片和長篇內容相互補充的觀點。

阿洛卡後來與創作者交談 馬克·羅伯 關於他過去十年在 YouTube 上的旅程，他們回憶了不斷變化的環境以及如何最好地駕馭它。 兩人最後說，他們對創作者的最佳建議是專注於建立對話、嘗試格式並響應觀眾的需求。

鑑於今年戛納國際電影節發生的一切，毫無疑問，我錯過了一些時刻，所以如果你在場並且有任何其他收穫或學習要分享，請隨時在下面發表評論。